Dominique Blain, Philippe Cazal, Touhami Ennadre, Jochen Gerz, Marie-Jo Lafontaine, Annette Messager, Laurie Simmons, Masami Teraoka Trans-Stimmen

Trans-Voices ist eine multimediale Kunstausstellung im öffentlichen Raum, die geografische und sprachliche Barrieren überwinden und dringliche Botschaften zu den grundlegenden sozialen, politischen, wirtschaftlichen und ökologischen Umbrüchen vermitteln will, die uns alle am Ende des 20. Jahrhunderts betreffen. Die Kunstwerke werden im Fernsehen, im Radio und in den U-Bahnen von Paris und New York präsentiert. Für dieses Projekt wurden über 50 aufstrebende und etablierte Audio-, Video- und visuelle Künstler – die Hälfte davon in den USA, die andere Hälfte in Frankreich – beauftragt, neue Werke zu schaffen, die die radikalen politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Veränderungen weltweit thematisieren.

Dominique Blain, Ohne Titel [U-Bahn-Plakat]
Das Poster zeigt einen glänzenden silbernen US-Indianerkopf-Nickel auf schwarzem Hintergrund. Unter der Münze steht: „Eingestellt 1938.“ Die Münze ist vergrößert, sodass der majestätische Indianerkopf und das Wort „Liberty“ (Freiheit) darauf detailliert zu sehen sind. Der Nickel wurde zu einem ironischen Symbol für die rassische und wirtschaftliche Ausbeutung, die dem Kolonialisierungsprozess in den USA und anderen Ländern weltweit zugrunde lag.

Blain (geb. 1957 in Montreal, Kanada) sagt über das Werk: „Die bloße Existenz der US-Nickel-Münze von 1913–1938 wirft die Frage nach der Gefühllosigkeit, dem Zynismus und dem recht eigentümlichen Identitätsproblem weißer Nordamerikaner auf. Vor allem aber ist die Indianerkopf-/Büffel-Münze die ultimative Verkörperung und der deutlichste Ausdruck des Vernichtungs- und Aneignungsdrangs, der dem Kolonialismus im Kern zugrunde liegt.“

„Man sollte sich nicht damit trösten, dass diese Münze im heutigen Amerika nicht mehr geprägt würde. Auch wenn uns ein Gefühl der Scham und des Unbehagens beschlichen haben mag, wurde kaum etwas Bedeutendes unternommen, um die politische Realität, die soziale Gerechtigkeit oder letztlich das Machtgleichgewicht in unserer Gesellschaft anzugehen.“

„Dies wirft wiederum die Frage der ‚politischen Korrektheit‘ auf. Sollte man sie als das Aufkommen eines historisch hohen Niveaus an sozialem Bewusstsein, als den Beginn einer neuen Ära betrachten? Oder sollte man sie als den bisher raffiniertesten Versuch unserer Gesellschaft sehen, Realitäten zu verschleiern und echten Wandel durch die Beschönigung unserer Sprache zu verhindern?“

Christian Boltanski, Steckbrief
Christian Boltanski (geb. 1944 in Paris, Frankreich) hat ein Poster entworfen, Steckbrief, Für die Trans-Stimmen Ausstellung.

Philippe Cazal, Empire
Philippe Cazal (geb. 1948, La Redorte, Frankreich) hat ein Plakat mit dem Titel erstellt EmpireEs enthält das Wort „Empire“, das in Großbuchstaben und auf dem Kopf stehend horizontal über das Poster geschrieben ist. Der Hintergrund des Posters besteht aus einem strukturierten, fast schlangenartigen Material.

Touhami Ennadre, Mains de Monde
Touhami Ennadre (geb. 1953 in Casablanca, Marokko) hat ein Poster mit Schwarz-Weiß-Fotografien geschaffen, auf denen abwechselnd französische und englische Wörter erscheinen. Zum Beispiel:

„OTZI-MANKIND MEMORY-INDIVIDU-IDENTITY-CORPS-TERRE-CRI-RACINES-UNITY-PERSON-LIGHT CRY-OTZI-ECRITURE-RESEAU-BREATH-LIFE SCRIPT-MEMOIRE-ROOTS-HEARTH-LUMIERE-SOUFFLE-HUMAIN-OTZI-UNIVERSEL-ONE-ALL-IDENTITE-LIEN-UNIVERSAL KÖRPER-THREAD-OTZI .

Layout und grafische Gestaltung der Texte zielen auf Einfachheit und Brutalität ab, wobei das dichte Schwarz einen Kontrast zur Gewalt des Weiß bildet.

Jochen Gerz, Comment Vivre?
Für seine Arbeit Comment Vivre?Jochen Gerz (geb. 1940 in Berlin) erklärte: „Das gleichzeitige Auftreten einer Kunstveranstaltung in zwei kulturell geprägten und wegweisenden Städten des 20. Jahrhunderts bietet die Gelegenheit, über Fragen von gemeinsamem Interesse nachzudenken, Fragen, die mit dem Wesen der zeitgenössischen Kultur verknüpft und daher international relevant sind. Ein Thema, das die Moderne stets begleitet hat, ist die Religion. Kunst scheint in gewisser Weise ihre Präsenz in unserer Zeit dem ‚Tod Gottes‘ zu verdanken, doch andererseits scheinen Religionen überlebt zu haben, seit die Utopie eines postreligiösen, humanen und sozialen Wesens, wie sie in und durch die Kunst dargestellt wird, gescheitert ist.“

„Heute, nach der Moderne, findet man außerhalb von Museen und Kunstzeitschriften ein wachsendes Bedürfnis nach religiösem Glauben, der zu den letzten Themen gehört, die Kriege auslösen können. Gleichzeitig scheint es dem gebildeten Geist nach wie vor undenkbar, dass es einen Weg zurück in die Vergangenheit gibt und dass dieser Weg vor uns liegt.“

„In meiner Doppelarbeit spielt das ‚Andere‘ eine zentrale Rolle. In New York wird auf Paris Bezug genommen und umgekehrt. In den Texten (englisch oder französisch) wird ein Mann zitiert, während eine Frau zu sehen ist. Die Vorstellungskraft kann helfen, Andersartigkeit (das Andere) in unserer Umgebung zu tolerieren und von ihr zu profitieren, da sie aus unserem verborgenen, uns am ähnlichsten sehenden menschlichen Strudel entspringt und sich auf ihn konzentriert.“

Auf Gerz' Plakaten stand:
ZUR GLEICHZEITIG / IN PARIS EIN MANN / DER DIESEN TEXT / IN EINER U-BAHN-STATION / LEST, DREHT SICH UM / GETROFFEN / VON DEM GEDANKEN: / WIE KANN MAN, IM ANFANG DES 21. JAHRHUNDERTS, MIT RELIGION UM SICH LEBEN?

AU MEME INSTANT / A NEW YORK UN HOMME / LISANT CE TEXTE / DANS UNE STATION DE METRO / SE RETOURNE, / FRAPPE / PAR L'IDEE: / COMMENT PEUT-ON VIVRE, A L'AUBE DU 21IEME SIECLE, ENTOURE DE RELIGIONS?

Alfredo Jaar, 1992
Für sein Poster 1992Alfredo Jaar (geb. 1956 in Santiago, Chile) stellt die Überschrift „1992“ einer Schwarz-Weiß-Fotografie des imposanten, mit Stacheldraht gesicherten Eingangs zum Whitehead-Internierungslager in Hongkong gegenüber. Hier warten jährlich über 25,000 vietnamesische Flüchtlinge darauf, dass ihr Status geklärt wird und sie ein neues Leben beginnen können. Der Ort, der einem Konzentrationslager gleicht, wird zum tragischen Symbol für den Umgang der reichsten Nationen der Welt mit Fremden. Die Szene in Whitehead, so der Künstler, wiederholt sich im Umgang der USA mit Mexikanern und Haitianern sowie im Umgang Europas mit Einwanderern zahlreicher Nationalitäten.

Marie-Jo Lafontaine, Nous sommes tous de ombres (Wir sind alle Schatten)
Bei der Entwicklung ihrer Idee für die Trans-Stimmen Marie-Jo Lafontaine (geb. 1950 in Antwerpen, Belgien) erklärte dazu: „Mir ist in den letzten Jahren aufgefallen, dass die Beschleunigung der Umlaufbahnen der Welt und der Kulturen durch Frieden, aber insbesondere durch Kriege, uns, mangels historischer Vergleichspunkte, an den Rand eines Abgrunds geführt hat, der ebenso bedrohlich wie strahlend ist.“

Annette Messager, Unverschämt
Annette Messager (geb. 1943, Berck-sur-mer, Frankreich) hat ein Plakat mit dem Titel erstellt Unverschämt für die Trans-Stimmen .

Laurie Simmons, New York und Paris
Auf dem von Laurie Simmons (geb. 1949 in New York City, NY) entworfenen Poster ist das Bild in vier gleichmäßig beleuchtete, fotografierte Tableaus unterteilt. Jedes zeigt voyeuristisch die untere Hälfte einer nackten weiblichen Schaufensterpuppe, die aus einem Objekt – einem Haus, einem Buch, einer Pistole, einem Globus – herausragt. Die unterschiedlichen Positionen der Körper deuten auf eine Fülle verstörender Informationen über das Verhältnis von Frauen zu Wissen, Macht und Gewalt hin, die durch die vier Objekte symbolisiert werden. Derb, komisch, traurig und letztlich empörend werfen die vier gemeinsam ausgestellten Fotografien schwierige Fragen nach den offiziellen und inoffiziellen Rollen auf, die Frauen in der heutigen Gesellschaft zugewiesen werden.

Lorna Simpson, Ohne Titel [U-Bahn-Plakat]
Um dem Verlust und der allgegenwärtigen Unruhe infolge der AIDS-Epidemie Ausdruck zu verleihen, schuf Lorna Simpson (geb. 1960 in New York City, NY) eine Plakatwand. Am unteren Rand standen die Worte „She was“, „He was“, „They were“ in Englisch und Französisch. Direkt über jedem Satz befanden sich Pfeile und Figuren – leichte Markierungen von Größe und Gewicht –, die den Ort markierten, an dem einst ein lebender Mensch stand und wo nun nur noch Leere herrscht.

Masami Teraoka, Ohne Titel [U-Bahn-Plakat]
Das Poster von Masami Teraoka (geb. 1936 in Onomichi, Japan) ist im traditionellen, farbenfrohen Stil japanischer Ukiyo-e-Holzschnitte gehalten und zeigt eine ungezwungene Szene aus dem Familienleben: Eine westliche Frau sitzt beim Frühstück, nippt an einem schaumigen Café au Lait und reißt mit den Zähnen die Folienverpackung eines Kondoms auf. Ein gerahmter Druck an ihrer Küchenwand zeigt östliche Liebende in traditioneller japanischer Kleidung, die an Kabuki erinnern und die Frau mit einer Mischung aus Verwirrung und Entsetzen zu beobachten scheinen. Das Bild wird von japanischer Kalligrafie und an Hokusai erinnernden Wellen umrahmt. Das Werk wirbt offen für Safer Sex, deutet aber subtiler an, dass die AIDS-Krise weder geografische noch sexuelle Grenzen kennt.