Trapdoor

Trapdoor Die Ausstellung präsentiert neue Auftragsarbeiten von Ethan Breckenridge, Martha Friedman und Sara Greenberger Rafferty sowie aktuelle Werke von Francis Cape. Indem sie erkennbare Objekte verwenden oder auf diese Bezug nehmen, deren Eigenschaften auf die eine oder andere Weise übertrieben oder verändert werden, drücken die Künstler Transformation als physischen Zustand in ihren Werken aus. Sie vermitteln ein übergreifendes Gefühl von Übergang oder Metamorphose in Werken, die ihr Aussehen zu verändern scheinen, sich bewegen, verschwinden oder schmelzen. In jedem Fall findet sich ein Element des Unerwarteten, etwas, das auf reizvolle Weise aus dem Gewöhnlichen heraustritt; als ob der Betrachter durch ein Portal getreten und in eine Art konzeptuelles Wunderland eingetreten wäre. Auf ihre Weise experimentieren diese Künstler mit neuen Perspektiven auf Alltagsgegenstände und -ereignisse und unterstreichen so den Geist des Wandels und der Innovation, der für den Standort des MetroTech Centers in Downtown Brooklyn charakteristisch ist – ein Gebiet, das im letzten Jahrzehnt ein ausgeprägtes Wachstum und einen tiefgreifenden Wandel erlebt hat.

Ethan Breckenridge, Mir geht es gut – Dir geht es gut
Mir geht es gut – Dir geht es gut„“, ein neues Werk von Ethan Breckenridge (geb. 1977 in Madison, Wisconsin), ist eine Skulptur aus 100 handelsüblichen Möbelrollern, die zu einer beeindruckenden Höhe von fast fünf Metern übereinandergestapelt sind. Rollwagen, die üblicherweise zum Transport schwerer Gegenstände verwendet werden, werden oft paarweise oder in Gruppen gestapelt, bevor oder nachdem etwas von einem Ort zum anderen bewegt wurde, und vermitteln den Eindruck einer laufenden Arbeit. Breckenridge übertreibt dieses alltägliche Phänomen mit der schwindelerregenden und scheinbar unmöglichen Höhe des Stapels und macht so etwas Praktisches zu einer unwahrscheinlichen Leistung. Obwohl die Rollwagen stabil konstruiert sind, scheinen sie prekär zu stehen, als könnte die gesamte Konstruktion jeden Moment umkippen. Mit diesem Werk zollt Breckenridge Marcel Duchamp und Künstlern, die in seine Fußstapfen getreten sind, indem sie mit Alltagsgegenständen arbeiten und diese in nicht-funktionale Kunstwerke verwandeln, Tribut. Gleichzeitig verweist er auf Constantin Brancusis Werk „Die Kunst des Alltags“. Endlose Säule und Minimalisten, deren Werk die Wiederholung einzelner Teile zu skulpturalen Anordnungen umfasst, wie beispielsweise Donald Judd mit seinen vertikalen Stapeln. Diese befinden sich in einem Sitzbereich der MetroTech Commons. Mir geht es gut – Dir geht es gut Erscheint als statuenhafte Säule, die einem städtischen Denkmal oder einem öffentlichen Gedenkstein ähnelt.

Francis Cape, Auf der Hauptstraße und Blaues Stück
Vor seinem Kunststudium absolvierte Francis Cape (geb. 1952 in Lissabon, Portugal) eine Ausbildung zum Holzschnitzer. Diese Erfahrung prägt sein Werk, das handwerkliches Können, Skulptur und Architektur auf einzigartige Weise vereint. Seine aus handelsüblichem Schnittholz gefertigten Stücke sind sorgfältig gearbeitet und enthalten oft Bezüge zu funktionalen und architektonischen Elementen, die im Laufe der Zeit verändert wurden. Zwei von Capes freistehenden Werken, Auf der Hauptstraße und Blaues StückDie Skulpturen befinden sich in der Lobby von MetroTech One. Wie alle seine Werke vereinen auch diese Stücke die Ästhetik minimalistischer Skulpturen mit der Schlichtheit des Shaker-Designs und schaffen so faszinierende Strukturen, die Geschichte und Moderne miteinander verbinden. Auf der Hauptstraße Enthält anscheinend ein Tischfragment und einen Teil eines Regals, die mit Abschnitten einer Wandvertäfelung und Teilen von Wänden verschmolzen sind. Von einer Seite betrachtet, Blaues Stück Die eine Seite wirkt wie eine monochrom bemalte, minimalistische Skulptur, während die andere Seite unbehandeltes Holz und einen kleinen Schrank mit Tür offenbart. In beiden Fällen sind architektonische Elemente verkürzt oder miteinander verschmolzen, wodurch beim Betrachter der Eindruck entsteht, Teile eines Raumes hätten eine Transformation durchlaufen, obwohl dieser Effekt tatsächlich lediglich durch die Anordnung der Komponenten erzeugt wird.

Martha Friedman, Waffel Jersey
Martha Friedmans Werk zeugt von ihrer Faszination für die skulpturalen Eigenschaften alltäglicher Gegenstände, insbesondere von Lebensmitteln. In den letzten Jahren schuf die 1975 in Detroit, Michigan, geborene Friedman Skulpturen, die von Melonen, Eiern, Makkaroni und Wurst inspiriert sind. Dabei veränderte sie jeweils die Größe des Lebensmittels oder arrangierte es so, dass der Betrachter eingeladen wird, dessen formale Qualitäten zu erkunden. Für MetroTech Commons schuf Friedman eine über zwei Meter hohe „Waffel“, die in einem dicken, sirupartigen Becken liegt. Vertikal stehend, scheint sie zu schmelzen oder sich zu formen, und ihre vergrößerte Dimension lenkt den Blick auf die Erhebungen, Spalten und die Oberfläche der Konstruktion aus Schaum, Harz und Metall. Friedman interessiert sich besonders für das Gittermuster, ein zentrales Element der Moderne, das auch für Waffeln charakteristisch ist. Zudem werden Waffeln in Formen hergestellt, eine gängige Methode der Bildhauerei, die sie häufig in ihren Arbeiten anwendet. Während Minimalisten wie Agnes Martin und Sol LeWitt in ihren Kunstwerken akribisch angelegte Raster als wiederkehrende Formate verwendeten, ist Friedmans Waffel unvollkommen, fungiert als ein „gefundenes“ Raster und verweist damit auf einen Aspekt des Alltagslebens und des menschlichen Konsums.

Sara Greenberger Rafferty, Nach Harry
Sara Greenberger Rafferty (geb. 1978 in Chicago, Illinois) verwendet Performance-Elemente als übergreifendes Thema in ihren Arbeiten. Für das MetroTech Center hat Rafferty Folgendes geschaffen: Nach HarryEin über zwei Meter hoher Plexiglastank, der bis auf ein paar darin verstreute Seile und Ketten leer ist, erweckt den Eindruck, ein Entfesselungskünstler sei auf wundersame Weise entkommen. Der leere Behälter wird als Zeugnis einer imaginären Performance präsentiert, als „Souvenir“ einer unsichtbaren Verwandlung von Fessel zu Freiheit. Es ist nicht das erste Mal, dass Greenberger Rafferty in ihren Arbeiten auf große Stuntmen wie Harry Houdini anspielt. Sie greift in ihrer Kunst häufig auf historische Aufführungen und das Varieté zurück und erzeugt so ein Gefühl von nostalgischer Vintage-Atmosphäre. Der Tank selbst besitzt die skulpturale Qualität eines modernistischen Kubus, und seine Transparenz erinnert an eine Museumsvitrine, die erheblich vergrößert wurde, um menschliches Format zu erreichen.