Stadtparadies Stadtparadies: Gärten in der Stadt

Urban Paradise: Gärten in der Stadt ist ein mehrjähriges Programm an mehreren Standorten, das die Integration von Kunst und Urbanismus durch das oft vernachlässigte Medium des Gartens erforscht. Public Art Fund hat 14 Künstler und Künstlerteams beauftragt, elf Gärten für New York City zu entwerfen. Dieses Projekt schafft einen Raum, in dem die Vision eines Künstlers, das Engagement einer Gemeinschaft und die Zusammenarbeit der Regierung eine dauerhafte öffentliche Einrichtung hervorbringen.

Urbanes Paradies Das Projekt stellt eine bedeutende Weiterentwicklung der künstlerischen Praxis im öffentlichen Raum dar. Es reagiert proaktiv auf die Bedürfnisse des urbanen und sozialen Umfelds und bietet eine Alternative zur bisherigen und gegenwärtigen Nutzung von Grünflächen in der Stadt. Das Projekt sieht den Künstler als potenziell wichtigen Akteur in der Stadtplanung und würdigt gleichzeitig die historisch bedeutende Rolle, die Künstler für unser Verständnis von Natur und Landschaft gespielt haben.

Als Konstrukt ist der „Garten“ mehr als nur ein begrenzter, mit Vegetation bepflanzter Raum; er ist ein räumlicher Bereich voller Farben, Schattierungen, Texturen, Düfte, Perspektiven und Zeit. Insbesondere urbane Gärten bieten eine vorübergehende Flucht aus der linearen, logischen und durchgeplanten „Realität“, die das Leben der meisten Stadtbewohner bestimmt. Es ist diese unmittelbare Qualität des Gartens, die ihn zu einem reichen Forschungsfeld für viele zeitgenössische Künstler macht, die über die objektbasierte Kunst hinausgehen wollen.

Stadtgärten, die meist durch gemeinschaftliches Engagement entstehen, verkörpern ein ungewöhnliches Gleichgewicht zwischen Arbeit und Vergnügen. Der Garten als Objekt der Betrachtung, des Spaziergangs oder der passiven Nutzung erzeugt unterschiedliche Grade an Freude. Doch als lebendiges, organisches Gebilde verlangt er Pflege und ist somit das Ergebnis kontinuierlicher Arbeit – in der Regel aus Liebe. Diese intensive Interaktion unterscheidet den Garten von den formelhaften „Grünflächen“ und winzigen Parks in den Innenstädten. Der Stadtgarten bietet Stadtbewohnern ein wichtiges Vergnügen, das in unseren Stadtparks derzeit fehlt, und ermöglicht gleichzeitig eine neue, interaktive Erfahrung zwischen Künstler und Gemeinschaft.

Ziel ist es, einen stadtweiten Diskurs über die Rolle von Künstlern in der Gesellschaft und den Garten als ein in unseren Innenstädten bisher vernachlässigtes Gestaltungselement anzustoßen. Die Diskussionen und Ausstellungen sollen Verbindungen zwischen Künstlern und Anwohnern herstellen und gleichzeitig die städtischen Herausforderungen der Begrünung, der Bürgerbeteiligung und der Stadtökologie beleuchten.

durch die gesponserten Public Art Fund und ermöglicht durch PaineWebber Group, Inc.

Vito Acconci, Erweiterung der MetroTech Gardens
Im MetroTech Center, einem Bürokomplex mit angeschlossenem Universitätscampus in Brooklyn, schuf Vito Acconci (1940–2017, geb. in New York City, NY) auf einem vorübergehend brachliegenden Grundstück zwischen zwei bestehenden, mit Maschendrahtzäunen umgebenen Privatgärten einen öffentlichen Garten. Von den angrenzenden Zäunen aus wird „Maschendraht über das Gelände gespannt“; Efeu wächst von den bestehenden Gärten empor und bedeckt ihn, wodurch „eine horizontale Landschaftsebene entsteht, die sich vom Boden abhebt“.

Esther Iverem von Newsday Acconcis Garten wurde als Ausdruck des Gefühls beschrieben, „im Garten geborgen zu sein“. Zwischen zwei bestehenden, umzäunten Aussichtsgärten schuf er einen dritten. Ein Maschendrahtzaun, der mit Efeu bewachsen und in einem Muster in etwa 1,20 Meter Höhe horizontal gespannt ist, wirkt von oben wie ein Labyrinth mit Wegen und Sitzgelegenheiten. Aus Sorge, die Wege könnten Kriminellen als Versteck dienen, reduzierte Acconci die Höhe des Zauns und des Efeus in seinen ursprünglichen Plänen (6. Juni 1994).

Acconcis Projektvorschlag wurde aufgenommen in Stadtparadies: Gärten in der Stadt, eine Ausstellung in der PaineWebber Art Gallery (14. April – 1. Juli 1994).

Gilbert Boyer, Vorschlag für Der Garten Babel – Blätter und Leben
New York ist eine Stadt voller Geschichten. Millionen von Einwanderern haben ihre Heimat verlassen und sind nach Amerika gekommen, in der Hoffnung auf ein besseres Leben. In den letzten 150 Jahren haben sich viele von ihnen in der Lower East Side niedergelassen. Garten Babel – Blätter & Leben Gilbert Boyers (geb. 1951) Entwurf für den Peretz Square (Ecke First und Houston Street) erinnert an die Zeit nach dem Turmbau zu Babel und übersetzt sie zugleich in ihre kulturelle, ethnische und sprachliche Vielfalt. In der Mitte des Platzes, wo zwischen unregelmäßigen Flächen aus Beton, Asphalt und Kopfsteinpflaster einzelne Bäume stehen, verläuft eine gewundene, unregelmäßige Granitplatte von 15 bis 25 Zentimetern Höhe und maximal sechs Metern Breite. Diese Granitplatte ist von zahlreichen Einkerbungen durchzogen. Die mit Efeu bewachsenen Ränder dieser Gänge tragen fremdsprachige Inschriften. Diese kurzen Geschichten – jeweils nur ein Satz lang – wurden in der Nachbarschaft gesammelt, in ihren Originalsprachen und -schriftzeichen niedergeschrieben und auf die Oberfläche des Granits übertragen. Sie erzählen von den Wurzeln der Migration einzelner Menschen und verbinden uns so mit anderen, fernen Kulturen und Völkern. Blätter & Leben So entstehen zwei mögliche Ansichten des Gartens. Im Sommer bedeckt der Efeu die Geschichten teilweise oder vollständig und schließlich die gesamte Oberfläche. Im Winter werden die Geschichten wieder sichtbar.

Dieser Projektvorschlag wurde berücksichtigt in Stadtparadies: Gärten in der Stadt, eine Ausstellung in der PaineWebber Art Gallery.

Die Entwicklung dieses Projekts wurde sowohl von der kanadischen als auch von der Regierung von Quebec unterstützt. Public Art Fund, Inc.

Kristin Jones und Andrew Ginzel, Vorschlag für Apotheose
Kristin Jones (geb. 1956 in Washington, D.C.) und Andrew Ginzel (geb. 1954 in Chicago, Illinois) haben Folgendes geschaffen: Apotheose, ein Vorschlag für Pier 32, wo in Zusammenarbeit mit der Hudson River Park Conservancy ein neuer Park geplant wird. Jones und Ginzel erklärten: „Der Pier lädt dazu ein, die bekannte, beengte und statische Welt der bebauten Stadt zu verlassen und die allgegenwärtigen und wandelbaren Kräfte der Natur zu erleben: die wechselnden Gezeiten, den Wind und die Zyklen des Lichts sowie idealisierte Standpunkte, von denen aus man die städtische Umgebung und die Unendlichkeit des Himmels darüber neu betrachten kann.“

Dieser Projektvorschlag wurde berücksichtigt in Stadtparadies: Gärten in der Stadt, eine Ausstellung in der PaineWebber Art Gallery.

Lorna Jordan, Vorschlag für Der Reiz: Wildgärten in Paerdegat
In ihrem Vorschlag für Der Reiz: Wildgärten in PaerdegatLorna Jordan (1954–1921, geb. in den USA) veranschaulicht die menschlichen Bemühungen, ein degradiertes Feuchtgebiet im Süden Brooklyns wiederzubeleben. Sie erklärt: „Da wir hoffen, das Leben in das Becken zurückzubringen, symbolisiert ein hufeisenförmiger Magnet die gewünschten Anziehungskräfte. Eingebettet in die U-förmige Öffnung des Beckens dient ein großformatiger Stahlmagnet als Aussichtsplattform und zugleich als ordnendes Element des gesamten Geländes. Die Bepflanzung, die Geländeanpassung, die Uferlinie und die Gartenanlagen verdeutlichen die dynamischen Kräfte, die durch die symbolische Bewegung des Magneten über das Gelände in Gang gesetzt werden. Im Wasser des Beckens reagiert eine Reihe von verankerten, schwimmenden Inseln auf die Gezeitenkräfte.“

Justen Ladda, Vorschlag für Stadtparadies: Gärten in der Stadt
Auf einem unbebauten Grundstück in der Bronx entwirft Justen Ladda (geb. 1953 in Grevenboich, Deutschland) einen Bergfelsen – ein „Stück rauer Natur“, das „irgendwo zwischen einem Detail eines Alpenhangs und einer Opernbühne“ liegt. „Pfade schlängeln sich durch eine Reihe von Tableaus idealisierter Natur“, und die Anwohner spielen, picknicken und bauen am Rande Lebensmittel an.

Er erklärt, sein Projekt wirke, als sei es „aus den Ausläufern der hohen Berge herausgearbeitet worden. Das Gelände ist vielschichtig und wird von einem großen Felsvorsprung und mehreren kleineren dominiert. Die Bepflanzung unterstreicht den natürlichen Eindruck; es gibt keine rechten Winkel, geraden Linien oder Symmetrie. Der Garten trägt den Bedürfnissen der Gemeinschaft Rechnung. Es gibt einen Spielplatz und ein Kinderspielzimmer, einen Platz zum Grillen und Picknicken sowie Parzellen zum Anbau von Obst und Gemüse. Versenkte Sitzgelegenheiten verstärken das Gefühl von Geborgenheit, indem sie die Sichtachsen so gestalten, dass die Sitzenden nichts als Natur und Himmel sehen. Der Felsvorsprung erstreckt sich in einen dieser versenkten Bereiche und öffnet sich zu einer Grotte mit einem kleinen Brunnen. Die Bäume in diesem Garten sind hauptsächlich Obstbäume oder kleine Zierbäume.“

Dieser Projektvorschlag wurde berücksichtigt in Stadtparadies: Gärten in der Stadt, eine Ausstellung in der PaineWebber Art Gallery.

Alison und Betye Saar, Wurzeln und Flügel
Alison Saar (geb. 1956, Los Angeles, CA) und Betye Saar (geb. 1926, Los Angeles, CA) entwickelten das Wurzeln & Flügel Garten für die Kindergartenkinder der PS 152 in Woodside, Queens. In ihrem ersten gemeinsamen Kunstprojekt im öffentlichen Raum beschloss dieses Mutter-Tochter-Team, ein 40 x 60 Meter großes, ungenutztes Grundstück an der Ecke des Schulhofs umzugestalten, um dort ein neues Freiluftklassenzimmer für die 300 Kindergartenkinder zu schaffen. Ihre Vision für den Wurzeln & Flügel Der Garten basiert auf einem alten Sprichwort, und ihr Wunsch war es, „einen Garten zu schaffen, der einerseits das Zugehörigkeitsgefühl eines Kindes nährt (Wurzeln) und andererseits mit der Gabe des Wissens begeistert (Flügel)“.

Das zentrale Designlayout von Wurzeln & Flügel Das Kunstwerk besteht aus einem Gewirr von Pfaden, die den Stamm und die Äste eines riesigen Baumes bilden. Kinder folgen den Pfaden, die zu und um große, farbenfrohe Zementkübel in Form von Mond, Sonne, Herz und Boot (inklusive Mast) führen, die mit Tulpen, Schmetterlingssträuchern und Begonien (um nur einige zu nennen) bepflanzt sind. Sowohl Alison als auch Betye sind für ihren ausgeprägt multikulturellen Ansatz in der Kunst bekannt, der von afrikanischen, karibischen und nahöstlichen sowie afroamerikanischen Volkskunsttraditionen inspiriert ist. Während Alison häufig gefundene Objekte verwendet, die sie oft in kleinere Teile zerlegt, fertigt Betye ihre Werke häufig aus Recyclingmaterialien.

Alison hat vier skulpturale Windspiele aus gehämmertem Kupfer und Zinnnägeln in Holzformen geschaffen. Sie stellen meerjungfrauenartige Figuren mit sich drehenden, flossenbewehrten Armen und Schmetterlinge mit rotierenden Flügeln dar. Darüber hinaus hat sie zwei Bronzefiguren geschaffen. Baumseelen Fest im Sonnenlicht und Mond verankert, heißen die Pflanzgefäße die Gartenbesucher willkommen. In den Bäumen des Gartens hängen acht von Betye gestaltete Vogelhäuser; die Hälfte ist blau und mit silbernen Sternen verziert, die andere Hälfte aus Holz und mit grünem Efeu bewachsen. Zwischen den Pflanzgefäßen, Windspielen und Vogelhäusern steht ein Kindertisch mit Hockern, die mit Mosaiken verziert sind, die die Kinder selbst gestaltet haben – mit Unterstützung der Mitarbeiter der gemeinnützigen Organisation „Studio in a School“. Nach der Einweihungszeremonie Wurzeln & Flügel wird offiziell fester Bestandteil des Lehrplans der Kindergartenkinder. Zusätzlich zur Vermittlung von Kunst und Umweltwissen an junge Kinder, Wurzeln & Flügel wird einen dringend benötigten, geschlossenen Spielbereich für die 300 Kindergartenkinder bieten.

Susan K. Freedman, Public Art Fund Präsident, beschreibt den Wurzeln & Flügel „Dieses Gartenprojekt ist eine unserer bisher einzigartigsten und umfangreichsten Kooperationen. Das Kunstwerk brachte zwei prominente afroamerikanische Künstler, Hunderte von Schülern öffentlicher Schulen, Lehrer, Eltern, Schulleiter und die gemeinnützige Organisation Studio in a School zusammen, um gemeinsam die grüne Vision der Saars zu verwirklichen.“

Schulleiter Robert J. Burke sagt: „Die Schulgemeinschaft der PS 152 ist begeistert von dem Gartenprojekt, das von der Public Art FundSchüler des Projekts „Wunderschönes Mosaik“ haben im Rahmen ihres Wettbewerbs „Gemeinsam aufräumen“ den Garten von Unkraut und Müll befreit, während andere bereits im Frühjahr beim Pflanzen geholfen haben. Der Garten war jahrelang aus Geldmangel vernachlässigt worden. Alison und Betye haben einen wunderschönen Garten gestaltet, und sowohl die Lehrer als auch die Kindergartenkinder freuen sich darauf, ihn viele Jahre lang als ihr neues naturwissenschaftliches „Klassenzimmer“ zu nutzen.

Der Projektvorschlag von Alison und Betye Saar wurde aufgenommen in Stadtparadies: Gärten in der Stadt, eine Ausstellung in der PaineWebber Art Gallery.

Die Verwirklichung dieses ambitionierten, mehrjährigen Projekts erforderte die Weitsicht einer Gruppe von Unterstützern, die die Vision von Alison Saar und Betye Saar erkannten. Wurzeln & Flügel Garten. Elizabeth Merena, Direktorin des Programms für Bildende Kunst beim New York State Council for the Arts, erklärt: „Der NYSCA freut sich, ein so wichtiges Programm wie dieses zu unterstützen.“ Stadtparadies: Gärten in der Stadt von Beginn an.“ Für den außergewöhnlichen Garten der Saarländer wurde durch eine spezielle Projektförderung eine zweijährige Zusage gegeben.

Gary Simmons, Vorschlag für Rosetta-Garten
Inspiriert von der Kontroverse um Martin Bernals bahnbrechende Studie Schwarze Athene, hat das Rosetta-Garten In Fort Greene, Brooklyn, ist ein Amphitheater geplant, das von Gary Simmons (geb. 1964 in New York, NY) in Zusammenarbeit mit Schülern der Brooklyn Technical High School entworfen wurde. Benannt ist es nach dem Stein von Rosetta, der 1799 in Rosetta, Ägypten, entdeckten Tafel mit griechischen und ägyptischen Hieroglyphen sowie demotischen Schriftzeichen (einer von den einfachen Ägyptern verwendeten Variante der Hieroglyphen). Rosetta-Garten Dieser Garten soll ein Ort für die Auseinandersetzung mit Geschichte und den Ausdruck der Künste sein. Wie der Stein von Rosetta, der den Schlüssel zur Entzifferung der alten Hieroglyphen lieferte, schlägt er eine Brücke zwischen unserer klassischen Vergangenheit und unserer kulturellen Gegenwart. Die kontrastierenden Materialien des Gartens reflektieren unsere romantische Beziehung zur Antike: Rosensträucher und Weinlauben wecken Assoziationen von Romantik und Genuss; Betonbänke und Backsteinfassaden erinnern an die nüchternen Materialien der umliegenden Stadt. Gemeinsam stellen diese Materialien die Forderungen nach autoritärer Kontrolle unserer Jugend infrage und fördern stattdessen die ausgelassene Feier von Kultur und Identitätsfindung.

Mit seiner minimalistischen Anlehnung an klassische Architektur, Rosetta-Garten Der Garten ist als Ort der Besinnung konzipiert, eine Oase der Ruhe inmitten von Fort Greene, die sich gleichzeitig harmonisch in die umliegende Gemeinschaft einfügt. Der kleine, halbkreisförmige Innenhof bietet durch einen Blick auf eine Betonbühne, in der sich zwei figürliche Skulpturen und ein Wandrelief befinden. Im Innenhof gedeihen Weinreben, Rosen und andere, nach ihrer saisonalen Blütezeit ausgewählte Blütenpflanzen. Die vier Originalskulpturen in klassischen Posen, geschaffen nach Künstlermodellen, verkörpern den Heldenmut des Alltags und verweigern sich dem empirischen Streben nach Legitimität, das auf der Identifizierung großer historischer Persönlichkeiten aus etablierten Rassenlinien beruht. Das ehemalige Brachgelände ist durch dieses Projekt der Landgewinnung gleichzeitig eine Rückgewinnung des historischen Bodens.

Dieser Projektvorschlag wurde berücksichtigt in Stadtparadies: Gärten in der Stadt, eine Ausstellung in der PaineWebber Art Gallery.

Haim Steinbach, Vorschlag für Grove (Vertiefte Pflanzgefäße)
Haim Steinbachs Vorschlag Hain Steinbach (geb. 1944 in Rehovot, Israel) schlägt eine Reihe von Gärten innerhalb einer geschwungenen Mauer vor, die die Kläranlage Newtown Creek in Greenpoint, Brooklyn, umgibt. Eine zweite Mauer im Außenbereich würde einen Graben aus aufbereitetem Wasser bilden, der die Gärten bewässert. „Der Stadtbewohner feiert die Natur durch das kulturelle Ritual, einen Blumentopf auf die Fensterbank zu stellen … Obwohl die Pflanze selbst natürlich ist, ist dieses kulturelle Phänomen der Pflanzenpräsentation ein Konstrukt. Was natürlich ist, wird in der Stadt unweigerlich kultiviert und gepflegt.“

Dieser Projektvorschlag wurde berücksichtigt in Stadtparadies: Gärten in der Stadt, eine Ausstellung in der PaineWebber Art Gallery.

Gary Strang, Michael Roche und Robert Hewitt, Vorschlag für Dampftempel
Laut Gary Leonard Strang, Michael Roche und Robert Hewitt, ihrem Vorschlag Dampftempel Es soll „die Faszination der gewaltigen Infrastruktur New Yorks und ihre Beziehung zur Natur zum Ausdruck bringen“. Traditionell wurden die Werkzeuge, die das Überleben und den Komfort der Menschen sicherten, hoch verehrt. Wie der Speer eines Jägers konnte auch eine Feuerstelle als Gebrauchsgegenstand betrachtet werden, der durch seine formale Gestaltung eine wichtige Stellung in Architektur, Ritual und Gesellschaft erlangte.

Das Chaos der modernen Stadt mag zum Teil daher rühren, dass unsere Werkzeuge – heute gewaltige Infrastruktursysteme – keine formale Anerkennung ihrer gesellschaftlichen Bedeutung erfahren. Was architektonisch gefeiert werden sollte, ist allzu oft ein Schandfleck. Die Faszination und die komplexe Schönheit dieser Systeme ähneln der Natur selbst, und doch bleibt ihr Potenzial ungenutzt. Strang, Roche und Hewitt bringen die Faszination der riesigen Infrastruktur New Yorks zum Ausdruck, die natürliche Ressourcen in Energie umwandelt und so Millionen von Menschen das Leben auf engstem Raum ermöglicht. Diese Infrastruktur ist die Grundlage für den unvergleichlichen kulturellen Austausch in New York.

Auf einem Mittelstreifen der Allen Street in Manhattans Lower East Side schufen Strang, Roche und Hewitt eine Landschaft, die „Infrastruktur als einen der grundlegenden Rohstoffe des urbanen Gartens nutzt“. Die Landschaft der Ausstellung ist farblich gekennzeichnet, um zu zeigen, wie Versorgungsleitungen zu Gärten werden: blau „Wasserbrunnengarten“; rot „Dampfgärten“; gelb „Licht- und Energiegärten“; grün Gärten (einer davon wurde ausgegraben, „um alle Rohre und Stromleitungen freizulegen, die all diese Gärten ermöglichen“).

Dieser Projektvorschlag wurde berücksichtigt in Stadtparadies: Gärten in der Stadt, eine Ausstellung in der PaineWebber Art Gallery.

Meg Webster, Vorschlag für Garden
Meg Webster (geb. 1944 in San Francisco, Kalifornien) erklärt zu ihrem geplanten Garten: „Individuelle Gemeinschaftsgartenparzellen sind mit ökologischen Demonstrationsflächen für Hecken, Teiche, Bäche und Moore verwoben und zudem mit Produktionsflächen für Obstgärten, Bio-Gemüsegärten, Schnittblumenbeete und Pflanzenvermehrung verbunden.“ Webster geht davon aus, dass eine hypothetische „Lehrorganisation die Anlagen errichten und pflegen und die Machbarkeit biodynamischer, intensiver Handlandwirtschaft und Gartenbaupraktiken demonstrieren würde.“

Dieser Projektvorschlag wurde berücksichtigt in Stadtparadies: Gärten in der Stadt, eine Ausstellung in der PaineWebber Art Gallery.