Wyatt Kahn Leben im Abstrakten

Wyatt Kahn (geb. 1983 in New York City, NY) hat sich in seiner gesamten Laufbahn mit den Beziehungen zwischen Malerei und Skulptur auseinandergesetzt. Er hat ein unverwechselbares visuelles Vokabular aus geometrischen und gegenständlichen Formen entwickelt, das ästhetische Fragestellungen mit Alltagsgegenständen verbindet. Leben im Abstrakten ist Kahns erste öffentliche Kunstausstellung, die sieben neue monumentale Skulpturen aus Cortenstahl umfasst.

Jede Skulptur stellt Elemente aus Kahns abstrakten Gemälden „Readymades“ wie Brille, Uhr, Kamm, Hand, Fuß und anderen Gegenständen aus seinem Alltag gegenüber. Der Künstler übertrug 17 Linienzeichnungen in große, geschweißte Stahlblöcke und arrangierte sie so, dass sie fantasievolle, narrative Kompositionen andeuten. Die subtile, malerische Nuance ihrer verwitterten, rostigen Oberflächen erweitert Kahns Dialog zwischen Malerei und Skulptur. Die im City Hall Park aufgestellten Werke eröffnen einen Dialog zwischen der privaten Sphäre des Künstlers und dem öffentlichen Raum urbaner Architektur, Landschaft und Infrastruktur. Leben im Abstrakten fügt sich in die Tradition der modernistischen öffentlichen Skulptur ein, indem sie ihr sowohl Verspieltheit als auch Strenge verleiht und uns daran erinnert, dass die Schaffung abstrakter Ideen und die Belange des täglichen Lebens Hand in Hand gehen.

Wyatt Kahn: Leben im Abstrakten wird kuratiert von Public Art Fund Adjunct Curator Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (geb. 1983 in New York City, NY) lebt und arbeitet in New York City. Kahn ist vor allem für seine Untersuchungen zum visuellen und räumlichen Verhältnis von Malerei und Skulptur bekannt. Er schafft komplexe, an der Wand montierte Werke, in denen die Zwischenräume der einzelnen Leinwände abstrakte oder bildhafte Kompositionen entstehen lassen. Anstatt Linien und Formen direkt auf die Leinwand zu übertragen, macht er sie zu physischen Bestandteilen des Kunstwerks. In Anlehnung an die Tradition der minimalistischen Abstraktion sind Kahns monochrome, mehrteilige „Gemälde“ von dem Wunsch geprägt, nicht-illusorische Darstellungsformen zu erforschen. Im Kern thematisieren sie das Zusammenspiel von zwei und drei Dimensionen, das sich in Verschiebungen von Oberfläche, Struktur und Tiefe manifestiert. In Kahns Werk wird die Wand, an der das Werk hängt, zu einem integralen Bestandteil der Komposition. Kahn interessierte sich für das Potenzial eines Gemäldes, die Verkörperung des dargestellten Objekts selbst zu sein. Daher schuf er auch Werke, in denen die geformten Keilrahmen die Gestalt eines realen Objekts annehmen, während eine Synthese aus handgezeichneten Motiven und Worten dessen wesentliche Eigenschaften zusammenfasst. Seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art, New York City; des Metropolitan Museum of Art, New York City; des Museum of Modern Art, New York City; des Centre Georges Pompidou, Paris; des MOCA, Los Angeles; des Dallas Museum of Art, Texas; des Museum of Contemporary Art, Chicago; und der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York.

Wyatt Kahn (New York, NY, 1983) untersuchte die Beziehung zwischen der Malerei und der Kultur am Anfang seiner Karriere. Ich habe ein visuelles Vokabular aus geometrischen und repräsentativen Formen aufgebaut, das ästhetische Überlegungen mit Objekten integriert. Leben im Abstrakten (La vida en lo abstracto) Es ist ihre erste öffentliche Kunstausstellung und umfasst neue kulturelle Gebäude aus monumentalen Bauwerken aus Cortenstahl.

Jede Yuxtapone-Schule wurde aus an die Gemälde von Kahn angepassten Komponenten zusammen mit Objekten wie Brillen, einer Uhr, einem Nagel, einer Hand, einem Kuchen und anderen Elementen des häuslichen Lebens des Künstlers gebildet. Kahn übertrug die Reihe seiner Zeilen auf enorme Blöcke aus Stahl und auf eine Formsprache, die ihm fantasievolle Kompositionen und Erzählungen nahelegte. Die malerische und nützliche Oberfläche der oxidierten und erodierten Oberflächen erweitert den Dialog, den Kahn über die Beziehung zwischen der Malerei und der Bildung plant. Die Obras wurden im City Hall Park (im Park des Rathauses) installiert und begannen ein Gespräch zwischen der Privathaftigkeit des Lebens des Künstlers und dem öffentlichen Dominanz der Architektur, dem Panorama und der städtischen Infrastruktur. Leben im Abstrakten (La vida en lo abstracto) Sie bilden einen Porte an der Linie der öffentlichen Schule der Moderne, und sie finanzieren sie mit Strenge als Charakter eines Juguetons. Wir rechnen mit der Schaffung abstrakter Ideen und den Bemühungen der menschlichen Lebensführung.

Die Ausstellung wurde vom Curador del Curada gesponsert Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (geb. 1983) lebt und arbeitet in New York. Kahn war sich vor allem mit seinen Untersuchungen über die visuelle und räumliche Beziehung zwischen Malerei und Bildung vertraut. Kahn rüstete seine Werke mit den Werken aus, in denen er zwischen den Räumen einzelner Personen und in abstrakten oder malerischen Kompositionen arbeitete. Während des Online-Verkehrs und der direkten Kontaktaufnahme mit der Bank wurden sie in die Finanzkomponenten des Unternehmens umgewandelt. Die monochromatischen „Malereien“ verschiedener Panels von Wyatt Kahn, die sich auf die Tradition der minimalistischen Abstraktion beziehen, basieren auf dem Wunsch, Darstellungsformen ohne Illusionen zu erkunden. Im Grunde wurde dieses Thema in die Interaktion zwischen zwei und drei Dimensionen umgewandelt, indem es mit Veränderungen an der Oberfläche, der Struktur und der Tiefe experimentierte. In der Obra von Kahn wurde darauf hingewiesen, dass die Obra in einen grundlegenden Teil der Komposition umgewandelt wurde. Kahn interessierte sich für das Potenzial eines Vierbeiners, um als Inkarnation eines bestimmten Ziels, das er vertritt, zu funktionieren, und er hat sich auch dazu entschlossen, die Form eines realen Ziels zu kombinieren, mit der Absicht, eine Synthese aus Worten und Motiven zu schaffen, die man persönlich vertritt sus cualidades esenciales. Ihr Obra ist in den folgenden Sammlungen enthalten: Whitney Museum of American Art, NY; Das Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museum für moderne Kunst, Nueva York, NY; Centro Georges Pompidou, Paris; MOCA, Los Angeles; Dallas Museum of Art; Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago; und Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, unter anderem.