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Yinka Shonibare MBE: Windskulptur (SG) I - Public Art Fund
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Yinka Shonibare MBE Windskulptur (SG) I

Doris C. Freedman Plaza
7. März – 14. Oktober 2018

Über die Ausstellung

Yinka Shonibare (geb. 1962 in London), einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler Großbritanniens, verbrachte seine Kindheit in England und Nigeria. Anfang der 1980er-Jahre ließ er sich endgültig in London nieder, wo er eine Kunsthochschule besuchte. Shonibare versteht sich als kulturelles Hybridwesen, ein Produkt komplexer und vielschichtiger Beziehungen, die durch jahrhundertelangen globalen Handel, Migration, Politik und kulturellen Austausch entstanden sind. Sein Werk spiegelt diese Strömungen auf eine Weise wider, die uns oft spielerisch dazu einlädt, hinter die Fassade und gängige Vorstellungen von Identität zu blicken.

Windskulptur (SG) I Sie nimmt die paradoxe Aufgabe an, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Wir können den Wind nicht sehen, aber wir sehen seine Auswirkungen. Hier wird die dynamische Bewegung eines Stoffstücks in einer Windböe in massivem Fiberglas in monumentaler Größe dargestellt. Die Skulptur ist die erste einer „zweiten Generation“ (SG), die die Auseinandersetzung des Künstlers mit diesem Thema fortsetzt. Sie spiegelt einen neuen Ansatz in Design und Fertigung wider und erreicht bemerkenswerte Energie und Balance in einer der Schwerkraft trotzenden Form. Bemalt, um westafrikanischen Stoffen zu ähneln, besticht sie durch Farbe und üppige Form. Sie evoziert ein Gefühl von Freiheit und Möglichkeiten, was für den Künstler die Originalität des Hybriden verkörpert. Schließlich basiert das, was wir heute als traditionellen afrikanischen Stoff betrachten, auf indonesischem Batikstoff, der im 1800. Jahrhundert von niederländischen Händlern nach Afrika gebracht wurde. Für Shonibare und für Windskulptur (SG) IIdentität ist immer ein vielschichtiges und dynamisches Geflecht von Beziehungen.

Yinka Shonibare MBE: Windskulptur (SG) I wird kuratiert von Public Art Fund Direktor und Chefkurator Nicholas Baume.

Bildergalerie

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Über den Künstler

Yinka Shonibare MBE    Profil

Yinka Shonibare MBE (geb. 1962 in London, England) zog im Alter von drei Jahren nach Lagos, Nigeria; heute lebt und arbeitet er im Londoner East End. Er absolvierte sein Masterstudium am Goldsmiths College und gehörte dort zur Generation der Young British Artists. In seinen Werken, die verschiedene Medien umfassen, untersucht Shonibare die Auswirkungen von Kolonialismus und Postkolonialismus in einer vernetzten Welt. 2013 fand eine große Retrospektive im Yorkshire Sculpture Park in Wakefield, Großbritannien, statt, die teilweise auch in den Royal Museums Greenwich/The Queen’s House in London, im GL Strand in Kopenhagen, Dänemark, in der Gdańska Galeria Miejska in Danzig, Polen, und im Wrocław Contemporary Museum in Breslau, Polen, gezeigt wurde. 2014 widmete ihm die Barnes Foundation in Philadelphia die erste Ausstellung zeitgenössischer Kunst. Shonibare wurde 2016 zum Mitglied der Royal Academy gewählt. Seine Werke sind in zahlreichen renommierten Sammlungen vertreten, darunter das Art Institute of Chicago; die National Gallery of Art, Washington, D.C.; das Moderna Museet, Stockholm; das Museum of Modern Art, New York; die National Gallery of Canada, Ottawa; die National Gallery of Modern Art in Rom; das Smithsonian Institution National Museum of African Art und das Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington, D.C.; das San Francisco Museum of Modern Art; das Museum of Fine Arts, Boston; die Tate Collection, London; die VandenBroek Foundation, Niederlande; und das Victoria and Albert Museum, London. Shonibare war 2004 für den Turner-Preis nominiert und wurde 2005 zum Mitglied des Order of the British Empire ernannt, einen Titel, den er offiziell seinem Künstlernamen hinzufügte. 2010 wurde die Skulptur des Künstlers… Nelsons Schiff in der Flasche wurde für die renommierte Auftragsreihe „Fourth Plinth“ am Trafalgar Square in London ausgewählt und war dort bis Januar 2012 zu sehen. Das Royal Opera House in London gab das Werk in Auftrag. Globuskopf-Ballerina (2012) soll vor dem Royal Opera House mit Blick auf die Russell Street in Covent Garden ausgestellt werden.

Standort

Doris C. Freedman Plaza
Doris C. Freedman Plaza

Unterstützung für die Kommission und Ausstellung von Windskulptur (SG) I wird von Amanda & Glenn Fuhrman, Amelia & Bayo Ogunlesi, Andrea Krantz & Harvey Sawikin, James & Jane Cohan, der Cynthia L. and William E. Simon, Jr. Foundation und Ruth & Bil Ehrlich bereitgestellt.

Public Art Fund wird durch die Großzügigkeit von Einzelpersonen, Unternehmen und privaten Stiftungen unterstützt, darunter die Hauptunterstützung von Bloomberg Philanthropies sowie bedeutende Unterstützung von der Booth Ferris Foundation, dem Charina Endowment Fund, der Marc Haas Foundation, der Stavros Niarchos Foundation und der Silverweed Foundation.

Public Art Fund wird teilweise durch Mittel von Regierungsbehörden unterstützt, darunter der New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew M. Cuomo und der New York State Legislature sowie das New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat.

Besonderer Dank gilt dem Büro des Bürgermeisters, dem Bezirkspräsidenten von Manhattan, dem Kulturamt, der New Yorker Parkverwaltung und der Central Park Conservancy. Besondere Unterstützung wurde vom Craft Engineering Studio geleistet.

Das Werk wurde erworben und wird mit freundlicher Genehmigung der Sammlung des Davidson College, NC, und der James Cohan Gallery, NY, zur Verfügung gestellt; großzügig gestiftet von Patricia A. Rodgers in Erinnerung an ihren Ehemann BD Rodgers, 2018.


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