Fallstudie: LaGuardia Terminal B
Die Geschichte
Im Jahr 2017 engagierte sich LaGuardia Gateway Partners (LGP), das Unternehmen, das das neue Terminal B des Flughafens LaGuardia umgestaltet, Public Art Fund Konzeption und Leitung eines umfassenden Kunstprogramms für die Neugestaltung des Terminals B. In enger Zusammenarbeit mit der LGP-Leitung, Public Art Fund Ich habe Projekte mit einer Gruppe internationaler Künstler kuratiert und entwickelt, deren originelle und ikonische permanente Auftragsarbeiten die vitale Essenz von New York City zum Ausdruck bringen.
Terminal B, das zwischen 2018 und 2022 etappenweise eröffnet wurde, ist ein zentrales Element der wohl bedeutendsten Umgestaltung der New Yorker Verkehrsinfrastruktur seit Generationen. Die Künstler Jeppe Hein, Sabine Hornig, Sarah Sze und Laura Owens schufen in beispiellosem Umfang vier permanente Kunstinstallationen im öffentlichen Raum, die den Raum prägen, das Reiseerlebnis verbessern und New Yorks globale Bedeutung als Leuchtturm für Kunst und Kultur unterstreichen.
LGP besteht aus der Vantage Group und Meridiam für Entwicklung und Eigenkapitalinvestitionen, wobei die Vantage Group das Terminalmanagement übernimmt.
Auswirkungen und Highlights
Über 15 Millionen Passagiere pro Jahr Die Passanten im Terminal werden von den vier ausgestellten Kunstwerken inspiriert.
LaGuardia Terminal B wurde zum erstes nordamerikanisches Flughafenterminal mit der perfekten 5-Sterne-Bewertung Skytrax Wertung, was unter anderem den eindrucksvollen Kunstinstallationen im öffentlichen Raum zu verdanken ist.
LaGuardia Terminal B erhielt die Ehre des bester neuer Flughafen bei der UNESCO-Verleihung des Prix Versailles im Jahr 2021.
Terminal B wurde mit dem das beste neue Terminal der Welt basierend auf einer weltweiten Passagierbefragung von Skytrax.
Jedes Kunstwerk zeichnet sich durch eine „Leichtigkeit des Seins“ in Form und Inhalt aus und passt sich der monumentalen Dimension des Terminal B-Gebäudes an. Die Werke scheinen im Raum zu schweben und beleben ihn auf faszinierende Weise.
Kunstwerke leisten einen wesentlichen Beitrag zum Passagiererlebnis und schaffen inmitten der stressigen Flughafenatmosphäre ein Gefühl der Ruhe und Entspannung.
Die Kunstwerke wurden so gestaltet, dass sie mit der Architektur in Dialog treten. Sabine Hornigs Werk hebt das natürliche Licht hervor, das durch die großen Fenster einfällt, und Laura Owens' Mosaik folgt den Winkeln der hohen Terminalwand.
Die Kunstwerke laden Reisende zum Verweilen in angenehmer Umgebung ein, was zu längeren Verweilzeiten der Passagiere in den Geschäftsvierteln führt.
Projektzeitplan, 2017–2020
Planung und Strategie
– Standortspezifische Recherchen beginnen
– Einbindung der Interessengruppen
– Kreative Vision entwickelt
Forschung und Entwicklung
– Künstlerrecherche, Einbindung und Überprüfung durch den Ausschuss
Inbetriebnahme
Umsetzung
– Installation
– Beschilderung und Werbematerialien erstellt
Start & Projektabschluss
– Presse- und Kommunikationsarbeit
– Interpretativer Inhalt bereitgestellt
– Wartungshandbuch eingereicht
Künstler und Kunstwerke
- Über Alle deine Wünsche: 70 Stahlspiegelballons und drei Skulpturen mit dem Titel „Modified Social Benches“ wecken Freude, verändern Wahrnehmungen und fördern die Vernetzung inmitten des Trubels von Terminal B.
- Über Jeppe Hein: Der in Berlin lebende Künstler Hein schafft Skulpturen und Installationen, die das traditionelle Verhältnis zwischen Kunstwerk und Betrachter infrage stellen. Seine Interventionen im öffentlichen Raum werden durch die Beteiligung der Betrachter aktiviert.
- Hinter den Kulissen: Public Art Fund In Zusammenarbeit mit Heins Studio wurden die ursprünglichen Entwürfe in Edelstahl umgesetzt, um den Sicherheitsvorschriften zu entsprechen. Dies führte zu neuen Farbanwendungen und Fertigungstechniken, die für den Künstler neue Grenzen eröffneten.
- Über Ich 🍕 New York: Mehr als 60,000 handgefertigte, glasierte Keramikfliesen erstrecken sich über zwei Ebenen des Terminals B und bilden dieses ambitionierte Mosaikwandbild, das Ikonen von New York City feiert.
- Über Laura Owens: Die in Los Angeles lebende Künstlerin verfolgt einen experimentellen Ansatz in der Malerei, der ein breites Spektrum an Quellen einbezieht – bildende Kunst, Volkskunst, Popkultur und Technologie –, um den Konsum zeitgenössischer visueller Kultur zu erforschen.
- Hinter den Kulissen: Public Art Fund erleichterte die Installation des komplexen Fliesenrasterplans des Studios, indem er die Installationsteams, die Farbcodierung und die Methoden zum Anbringen der Fliesen an einer riesigen, unregelmäßig geformten Innenwand koordinierte.
- Über Kürzer als der Tag: Sarah Szes größte und strukturell komplexeste Skulptur evoziert den zyklischen Lauf der Zeit durch eine Konstellation von Hunderten von Fotografien des New Yorker Himmels, die eine „schwebende“, trügerische Kugel bilden.
- Über Sarah Sze: Die in New York lebende Künstlerin Sze kreiert aufwendige Assemblagen aus verschiedenen Medien – darunter Fotografie, Film und Fundstücke –, um die Schnittstellen von Information, Technologie, Materialität und Zeit zu untersuchen.
- Hinter den Kulissen: Public Art Fund Sie arbeitete mit Sze zusammen, um ihren ursprünglichen Vorschlag an die technischen Gegebenheiten anzupassen, und entwickelte gemeinsam mit dem Bauteam den endgültigen Entwurf. Die Tragkonstruktion, an der das Kunstwerk hängt, wurde so gestaltet, dass sie sich farblich an die umliegenden Oberflächen anpasst und die Installation so effektiv kaschiert und nahtlos von der Decke herabführt.
- Über La Guardia Vistas: Mit ihrer bisher größten Installation füllte Sabine Hornig die weitläufige Glasfassade des Terminal B Connector mit einer Fotocollage, die mehr als 1,100 Fotos von New York City vereint und Reisende mit einem kaleidoskopischen Strom aus Farben, Bildern und Texten verwöhnt.
- Über Sabine Hornig: Die in Berlin lebende Künstlerin schafft Bilder und Umgebungen, die Fotografie, Skulptur und Installation kombinieren, um neue Perspektiven zu eröffnen und gleichzeitig politische und soziale Strukturen und Geschichten zu untersuchen.
- Hinter den Kulissen: Public Art Fund Sie arbeitete mit Hornig zusammen, um ihre Fotoaufnahmen vor Ort in ganz Queens zu ermöglichen, und fertigte Tausende von Bildern an, die sie zu der endgültigen Komposition zusammenfügte.
Referenzen
„Der Bau eines komplett neuen Flughafens in LaGuardia bedeutet nicht nur Steine und Mörtel … er bedeutet auch, das Reiseerlebnis durch beeindruckende Kunstwerke, die die Energie New Yorks einfangen, zu verändern. Wir freuen uns sehr, dass wir durch die Partnerschaft mit …“ Public Art Fund„Diese ambitionierten Kunstwerke können als Blickfang in der neuen Ankunfts- und Abflughalle des Terminals B am Flughafen LaGuardia dienen.“ Rick Cotton, Geschäftsführer der Hafenbehörde von New York und New Jersey
„Seit über 30 Jahren setzt sich Vantage für die Entwicklung eines unverwechselbaren Flairs an jedem unserer globalen Flughafenstandorte ein. Dies erreichen wir durch integrierte Planung und Gestaltung sowie durch ein sorgfältig ausgewähltes Kunstprogramm, das die Essenz des jeweiligen Reiseziels widerspiegelt. Dieser charakteristische Ansatz, gepaart mit einem Fokus auf das Gästeerlebnis, zeigt sich auch im Terminal B des Flughafens LaGuardia, wo wir erfolgreich mit [Name des Partners/der Partnerin] zusammenarbeiten.“ Public Art Fund „Gäste mit inspirierenden, individuell angefertigten Werken einiger der innovativsten Künstler unserer Zeit zu begrüßen.“ George Casey, Vorsitzender und CEO der Vantage Group
„Wir sehen die Neugestaltung des Terminals B am Flughafen LaGuardia als neuen Standard für nationale Flughafenterminals in den USA und sogar weltweit. Unsere Partnerschaft mit dem in New York ansässigen Unternehmen …“ Public Art Fund Die Einbindung von in Auftrag gegebenen Kunstwerken war ein integraler Bestandteil unseres gemeinschaftsorientierten Entwicklungsansatzes und trägt zum mittlerweile ikonischen Flair des Terminals B bei. Man erwartet schließlich nichts anderes von einem Tor zu New York! Omri Gainsburg, Partner & COO Americas bei Meridiam
„Kunst im öffentlichen Raum zu schaffen, ist ein echtes Engagement, denn es erfordert Zusammenarbeit. Wenn man also ein Kunstwerk im öffentlichen Raum sieht, dann ist es das Werk der Stadt, der Mitarbeiter, die sich um diesen Ort kümmern, der Regierung, der Öffentlichkeit und der Sicherheit. Es macht das Unvorstellbare möglich.“ Public Art Fund „Sie ist tatsächlich ziemlich furchtlos und voll und ganz darauf fokussiert, all das in Angriff zu nehmen.“ Sarah Sze, Künstlerin