Fallstudie: Moynihan-Bahnhof
Die Geschichte
In 2018, Public Art Fund wurde von Empire State Development und Vornado Realty Trust beauftragt, die Entwicklung eines ambitionierten Kunstprogramms für die neue Moynihan Train Hall zu leiten. Ziel war es, den besonderen Charakter der verkehrsreichsten Bahnhofshalle der westlichen Hemisphäre sowie ihre enge Verbindung zur Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft New Yorks zum Ausdruck zu bringen. In Zusammenarbeit mit dem Auswahlkomitee für das Kunstprogramm der Moynihan Train Hall, Public Art Fund Eine Reihe von Künstlern wurde eingeladen, ortsspezifische Vorschläge zu entwickeln. Aus diesen Vorschlägen wählte das Kunstauswahlkomitee drei Künstler aus, die mit der Gestaltung permanenter Installationen beauftragt wurden.
Die im Januar 2021 eröffnete Moynihan Train Hall setzte neue Maßstäbe für zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum. Die drei beispiellosen ortsspezifischen Kunstinstallationen von Stan Douglas, dem Künstlerduo Elmgreen & Dragset und Kehinde Wiley zeugen von New Yorks Kreativität, Vielfalt und reichem Erbe. Sie bieten der Öffentlichkeit eine neue Perspektive auf die Geschichte und die einstige Pracht der Pennsylvania Station und des James A. Farley Post Office und verleihen diesen öffentlichen Räumen eine besondere, fast ehrfurchtgebietende und menschliche Note.
Auswirkungen und Highlights
- Die rund 255,000 Quadratmeter große Bahnhofshalle ist der verkehrsreichste Verkehrsknotenpunkt der westlichen Hemisphäre und bedient täglich mehr als 700,000 Fahrgäste.
- Open House New York verlieh der Moynihan Train Hall den Open City Award 2022.
- Die Municipal Art Society of New York wählte den Verkehrsknotenpunkt im Rahmen ihres MASterworks Award-Programms 2022 zum Gewinner des Preises für die beste neue Infrastruktur aus. Mit diesem Preis werden Projekte geehrt, die einen bedeutenden Einfluss auf die gebaute Umwelt von New York City haben.
- Public Art Fund In Zusammenarbeit mit Künstlern wurden die Herausforderungen gemeistert, die mit dem Arbeiten in einem beispiellosen Umfang, dem Einsatz neuer Medien und Methoden sowie der Installation ihrer Werke auf einer extrem aktiven Baustelle einhergingen. Zahlreiche Gewerke teilten sich beengte Räumlichkeiten und einen straffen Zeitplan – und das alles auf dem Höhepunkt der COVID-19-Pandemie. Public Art FundDas Projektmanagement von [Name des Unternehmens] war entscheidend für den Erfolg und die termingerechte Fertigstellung des Kunstprogramms.
- Durch die Verwendung sehr unterschiedlicher Bildsprache, Formen und Materialien erzählt jede Auftragsarbeit eine einzigartige Geschichte über die Moynihan Train Hall und New York City und schafft so ein authentisches und eindringliches Ortsgefühl.
- Jeder Auftrag reagiert auf die spezifischen architektonischen und programmatischen Merkmale dieses komplexen Standorts, eine adaptive Wiederverwendung eines bestehenden Gebäudes.
Projektzeitplan, 2018–2021
Planung und Strategie
– Standortspezifische Recherchen beginnen
– Einbindung der Interessengruppen
– Kreative Vision entwickelt
Forschung und Entwicklung
– Dem Auswahlkomitee wurden die vorgeschlagenen Künstler vorgestellt
Inbetriebnahme
– Vergebene Aufträge
– Erste Künstlervorschläge überarbeitet
Umsetzung
– Installation (mitten in der Covid-19-Pandemie)
– Beschilderung und Werbematerialien erstellt
Start & Projektabschluss
– Presse- und Kommunikationsarbeit
– Interpretativer Inhalt bereitgestellt
– Wartungshandbuch eingereicht
Künstler und Kunstwerke
- Über uns Ein halbes Jahrhundert Penn Station: Die erste öffentliche Kunstinstallation des Künstlers in New York, diese Serie aus neun Fototafeln, die im Wartebereich des Amtrak-Bahnhofs zu sehen ist, lässt zufällige und ergreifende Momente aus der Geschichte der ursprünglichen Penn Station (1910–1963) wiederaufleben. Der Künstler durchforstete Tausende von Artikeln nach wenig bekannten Geschichten über die Penn Station und inszenierte anschließend Hunderte von Fotografien mit 400 kostümierten Darstellern. Mithilfe von CGI-Technologie komponierte er die finalen Bilder in einem bemerkenswert realistischen Modell des historischen Bahnhofs.
- Über Stan Douglas: Douglas lebt und arbeitet in Vancouver, British Columbia, und nutzt Fotografie, Film und Theater, um die Geschichte und die Mittel ihrer Dokumentation neu zu überdenken.
- Hinter den Kulissen: Public Art Fund arbeitete mit Douglas zusammen, um seine Vision zu verwirklichen, die Bilder direkt auf Glasscheiben zu drucken. Public Art Fund In Zusammenarbeit mit den Herstellern und den Architekten von Moynihan wurden die Entwürfe finalisiert, die Produktionsabläufe koordiniert und die termingerechte Lieferung sichergestellt. Die fertigen Glaspaneele wurden in vier Nischen im Wartebereich des Terminals installiert.
- Über uns The Hive: Elmgreen & Dragsets fantastische, umgekehrte Stadtlandschaft verweist auf ikonische Gebäude in New York City und anderen Städten weltweit und zelebriert die neuen Perspektiven und die Vernetzung, die Reisen ermöglicht. „The Hive“ erstreckt sich über eine 24 Meter lange Decke und besteht aus 91 Gebäuden mit einem Gesamtgewicht von über 13.600 Kilogramm. Die Gebäude sind bis zu 2,7 Meter hoch und mit über 1.3 Kilometern LED-Streifen ausgestattet.
- Über Elmgreen & Dragset: Das in Berlin ansässige Künstlerduo schafft Skulpturen und Installationen, die zu neuen Perspektiven auf die Objekte und Strukturen unseres Alltags inspirieren.
- Hinter den Kulissen: Public Art Fund In Zusammenarbeit mit den Künstlern und den Architekten von Moynihan wurde die schwebende Installation entwickelt und die Sicherheit, das Design sowie die nahtlose Integration in die Decke gewährleistet. Die Produktion fand in mehreren Ländern statt und wurde von [Name des Unternehmens/der Organisation] koordiniert. Public Art Fund.
- Über uns Go: Das handgemalte Triptychon aus Buntglas erinnert an die Pracht dekorativer Renaissance- und Barockmalerei und zeigt junge schwarze New Yorker in Posen, die dem Breakdance entlehnt sind und eine surrealistische Traumlandschaft der Leichtigkeit, der Möglichkeiten und des Überlebens bewohnen.
- Über Kehinde Wiley: Die in New York und Dakar lebende Künstlerin Wiley hat sich Anerkennung für ihre äußerst naturalistischen Gemälde von schwarzen und braunen Menschen in Posen und Formaten erworben, die dem westlichen kunsthistorischen Kanon entlehnt sind und die historische Ausgrenzung von Menschen mit dunkler Hautfarbe unterstreichen.
- Hinter den Kulissen: Die Buntglasfenster wurden in Tschechien hergestellt. Die in New York gefertigten Profile um die drei Glasscheiben wurden so gestaltet, dass sie mit den Metallrahmen der Außenfenster harmonieren. Das hinterleuchtete Oberlicht wurde so konzipiert, dass es sich nahtlos in die Architektur einfügt. Public Art Fund integriert in die Grundkonstruktion und gemeinsam mit dem Team von Moynihan und dem Hersteller geleitet.
Referenzen
„Dieses bedeutende Projekt hat ein jahrhundertealtes Gebäude in ein modernes Eingangstor verwandelt, das die Penn Station erweitert und das Reiseerlebnis deutlich verbessert.“ Gouverneurin Kathy Hochul
„Das Bemerkenswerteste an diesem Projekt ist, wie es ein untergenutztes und unterschätztes Gebäude in ein neues, einladendes Eingangstor für diese Stadt verwandelt.“ – SKidmore, Owings & Merrill Designpartner Roger Duffy
Die Moynihan Train Hall „erfüllt ihr Versprechen und bietet der Stadt das inspirierende Tor, das sie verdient… Die Transformation ist jetzt atemberaubend.“
- New York Times Architekturkritiker Michael Kimmelman
„Die Einbeziehung von Werken bekannter Künstler verleiht dem Ganzen eine festliche Atmosphäre und ein Gefühl des Stolzes in der Öffentlichkeit.“
- Dionne Searcey, Das New York Times