In Public Art Funddie neue Podcast-Serie von Öffentliche KunstwerkeKünstler und Kulturschaffende setzen sich in New York City mit aktuellen Themen wie Aktivismus, Repräsentation, Feminismus und sogar Streetfood durch die Linse der öffentlichen Kunst auseinander.

Wussten Sie, dass Shake Shack ursprünglich als ... Public Art Fund Projekt?
Wer sollte durch Denkmäler in unseren öffentlichen Räumen repräsentiert werden?
Welche Rolle spielt Kunst im Aktivismus und Protest?

Diese und weitere Themen werden in unserer ersten sechsteiligen Staffel ausführlich behandelt. Moderiert wird die Sendung von Schauspieler Jeffrey Wright. Zu Gast sind unter anderem die Künstler Ai Weiwei, Sue de Beer, Kate Gilmore, Xaviera Simmons, Hank Willis Thomas, Lawrence Weiner und Erwin Wurm; die Aktivistinnen Paola Mendoza und Arianna Gil; der Koch und Gastronom Danny Meyer; der Präsident der Ford Foundation, Darren Walker; die Beauftragte des Bürgermeisters für Einwanderungsangelegenheiten, Bitta Mostafi; der Food-Journalist Joe DiStefano; sowie der Direktor des Zentrums für Kuratorische Studien am Bard College und ehemalige Direktor von Public Art FundTom Eccles; Lisa Frigand, ehemalige Projektspezialistin bei Con Edison; Public Art FundNicholas Baume und Susan K. Freedman von [Name des Unternehmens]; und ganz normale New Yorker!

Die Folgen sind unten und auf [Plattform einfügen] verfügbar. iTunes, Spotify, Google und Alexa.

Zum Auftakt der ersten Staffel beleuchten wir Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft einer ganz besonderen Art von Kunst im öffentlichen Raum: des permanenten Denkmals. Im Mittelpunkt dieser Folge steht ein Gespräch zwischen Public Art Fund Der Künstler und Vorstandsvorsitzende Hank Willis Thomas und der Präsident der Ford Foundation, Darren Walker, haben sich beide intensiv mit dem Begriff „Denkmal“ als Geschichte, Ideologie und Form auseinandergesetzt, sowohl im Hinblick auf ihr persönliches als auch auf ihr berufliches Leben. Wir werden auch von Aktivisten und Bürgerorganisationen hören, die die Zukunft von Denkmälern prägen – und von den Frauen, zu deren Ehren das New Yorker Denkmal errichtet wurde. weiter Denkmäler werden errichtet werden. Und die New Yorker werden sich an der Diskussion beteiligen und ihre Meinung dazu äußern, wen oder was sie in unserer Stadt dauerhaft verewigt sehen möchten.

Erfahren Sie mehr über Darren Walker und die Ford Foundation for Social Justice: https://www.fordfoundation.org/

Was haben Kunst im öffentlichen Raum und Streetfood gemeinsam? Mehr als man denkt… Begleiten Sie den bekannten Gastronomen Danny Meyer und Public Art Fund Präsidentin Susan K. Freedman enthüllt die wenig bekannte, von Kunst im öffentlichen Raum inspirierte Geschichte hinter dem globalen Streetfood-Phänomen Shake Shack, das 2001 aus einer Zusammenarbeit mit dem Künstler Navin Rawanchaikul für ein Public Art Fund Gruppenausstellung im Madison Square Park. Der Künstler Erwin Wurm schaltet sich aus Wien zu, um über die vielfältigen Einflüsse von Essen auf seine Kunst zu sprechen. Außerdem hören wir vom lokalen Food-Journalisten und Stadtführer Joe DiStefano über die Verbindung von Streetfood und Kunst im öffentlichen Raum, insbesondere über die wichtige sozioökonomische Rolle, die günstige und leicht zugängliche Imbisswagen wie Hotdog-Stände in der Geschichte und Entwicklung New Yorks gespielt haben.

Erfahren Sie mehr über Danny Mayer und die Union Square Hospitality Group: https://www.ushgnyc.com/team_member/danny-meyer/
Erfahren Sie mehr über Joe DiStefano und Queens Cousine: http://chopsticksandmarrow.com/

Kunst im öffentlichen Raum ist nicht unbedingt statisch, noch ist sie unbedingt bildhauerischPerformance ist eine Form öffentlicher Kunst, die eine Vielzahl weiterer Fragen und Assoziationen in Bezug auf den Körper und die Art und Weise der öffentlichen Beteiligung mit sich bringt. Public Art Fund Für die Künstlerinnen Kate Gilmore und Xaviera Simmons ist Performance ein wesentlicher Bestandteil ihrer Arbeit. In dieser Folge sprechen sie mit der Filmemacherin und Aktivistin Paola Mendoza darüber, wie sie Performance genutzt haben, um den öffentlichen Raum in New York City zu aktivieren – und wie bestimmte Formen des öffentlichen Handelns und Protests ebenfalls als Kunst im öffentlichen Raum fungieren können.

Erfahren Sie mehr über den Resistance Revival Chorus: Medium.com/@resistancerevivalchorus

Im Jahr 2000, Public Art Fund Wir installierten 19 funktionale Kanaldeckel in Lower Manhattan, die von dem renommierten Konzeptkünstler Lawrence Weiner entworfen und gestaltet wurden. Wir brachten Lawrence und ehemalige Public Art Fund Regisseur Tom Eccles und Lawrence kamen erneut zusammen, um über das Projekt und den Entstehungsprozess zu sprechen, der die enge Zusammenarbeit mit Con Edison umfasste. Für Lawrence und Tom war es ein bedeutendes Projekt, da es die stilleren, persönlicheren Erfahrungen hervorhob, die bestimmte Arten von Kunst im öffentlichen Raum, insbesondere in New York City, hervorrufen können. Lisa Frigand von Con Edison nahm ebenfalls an der Diskussion teil und sprach über die besondere Atmosphäre, die entsteht, wenn Künstler mit Stadtplanern und Architekten zusammenarbeiten, sowie über die Bedeutung, die das Kunstwerk nach den Anschlägen vom 11. September 2001 für sie persönlich annahm.

Public Art Fund hat schon lange nach Möglichkeiten gesucht, Kunst im öffentlichen Raum in allgegenwärtige Formate in New York City zu integrieren, von Kanaldeckeln – wie wir bereits besprochen haben – über Bushaltestellen bis hin zu unseren großen, öffentlichen, mit Werbung bedeckten Bildschirmen. Public Art Fund Die erste Installation, die Bildschirme als Medium für Kunst im öffentlichen Raum nutzte, war „Messages to the Public“, die von 1982 bis 1990 auf der ersten elektronischen Werbetafel am Times Square lief. Die Ausstellung „Commercial Break“ aus dem Jahr 2017 war eine Hommage an dieses frühe Projekt und lud 23 Künstler ein, die Werbung auf Bildschirmen in der ganzen Stadt, einschließlich des Times Square, zu infiltrieren.

Für die Künstlerin Sue de Beer verkörpert der Times Square den Höhepunkt der Werbung und der politischen Kommunikation in New York City und war maßgeblich für die Entwicklung ihres Werks „Commercial Break“. Darin wurde die junge Aktivistin Arianna Gil vorgestellt, deren feministische Skateboard-Crew Brujas das Zusammenspiel von Wirtschaft, Bildung und Politik neu hinterfragt. Wir brachten Sue und Arianna zusammen, um über ihre Zusammenarbeit und ihre jeweiligen Arbeitsweisen zu sprechen. Außerdem fragten wir New Yorker, wen sie gerne auf einer Werbetafel am Times Square sehen würden.

Sehen Sie sich die neueste Kollektion von Brujas an: https://shop.brujas.nyc/

Im Finale unserer ersten Staffel hinterfragen und erforschen wir, wie Künstler ihre Arbeit als Instrument des Aktivismus einsetzen, indem wir Ai Weiweis stadtweite Blockbuster-Ausstellung „Good Fences Make Good Neighbors“ von 2017 erneut betrachten. Weiwei ist zu Gast bei… Public Art Fund Direktor und Chefkurator Nicholas Baume wird über das Projekt und seine eigene Geschichte hier in New York City sprechen. Außerdem hören wir von Bitta Mostofi, der Beauftragten des New Yorker Bürgermeisters für Einwanderungsangelegenheiten, über die Schnittstellen zwischen Kunst und Aktivismus, die sie im Laufe der Jahre beobachtet hat, und darüber, wie Spektakel Dialoge anstoßen und einem Anliegen dienen können.

Ai Weiweis Dokumentarfilm „Human Flow“ läuft derzeit Streaming auf AmazonWeitere Informationen über Bitta und ihre Arbeit mit MOIA finden Sie unter [Link einfügen]. nyc.gov/immigrants.