Adrienne Elise Tarver spricht über ihre Ausstellung an der Boston University.
7-9pm
890 Commonwealth Avenue
Brookline, MA 02446

Adrienne Elise Tarvers Sie, die sitztDie Ausstellung, die an Hunderten von JCDecaux-Bushaltestellen und Zeitungskiosken in New York City (100), Chicago (150) und Boston (50) zu sehen ist, zeigt eine Reihe von Gemälden, die die Bushaltestelle als Ort der Ruhe und gesellschaftspolitischen Impulsgebung in den Vordergrund rücken. Die interdisziplinäre Künstlerin Tarver lebt und arbeitet in Brooklyn und deckt dabei ein breites Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen ab, darunter Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie, Textilkunst und Video. Ihre Arbeiten thematisieren die vielschichtigen Identitäten schwarzer Frauen, darunter ihre Geschichte im häuslichen Umfeld, die Fantasie der tropischen Verführerin und den Archetyp der allwissenden spirituellen Matriarchin.
Tarver's Public Art Fund Die Ausstellung untersucht die Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit schwarzer Frauen und die Plätze, die sie im öffentlichen Raum einnehmen können – oder eben nicht. Tarver schuf eine Reihe von Gemälden, die schwarze Frauen in ruhigen und entspannten Momenten zeigen. Die sitzenden Frauen in ihren Bildern wirken wie Begleiterinnen von Menschen, die an Bushaltestellen verweilen und sich ausruhen. Sie teilen einen kurzen Augenblick inmitten der Hektik der Stadt und des komplexen Alltags. Diese Ausstellung ist die erste öffentliche Einzelausstellung der Künstlerin.
Ausstellung von Adrienne Elise Tarver Sie, die sitzt wird kuratiert von Public Art Fund Assistenzkuratorin Jenée-Daria Strand.
Die Redner der Veranstaltung sind Adrienne Elise Tarver (CFA'07), Künstler; Jenée-Daria Strand, Assistenzkurator, Public Art Fundeschriebenen Art und Weise; und Harvey YoungDekan des College of Fine Arts der Boston University.
Über den Künstler
Adrienne Elise Tarver (geb. 1985 in New Jersey) ist eine interdisziplinäre Künstlerin aus Brooklyn, deren künstlerische Praxis Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie, Textilkunst und Video umfasst. Ihre Arbeiten thematisieren die Komplexität und Unsichtbarkeit schwarzer weiblicher Identität, darunter die Geschichte im häuslichen Umfeld, die Fantasie der tropischen Verführerin und den Archetyp der allwissenden spirituellen Matriarchin.
Sie hat national und international ausgestellt, darunter Einzelausstellungen im Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, CT; Academy Art Museum, Easton, MD; Atlanta Contemporary, GA; Dinner Gallery (ehemals Victori+Mo), New York City; Ochi Projects, Los Angeles; Wave Hill, Bronx, NY; BRIC Project Room, Brooklyn; und AM Gallery in Sydney sowie Doppelausstellungen bei Hollis Taggart, New York City, und Wedge Curatorial, Toronto. Kürzlich erhielt sie den Distinguished Alumni Award ihrer Alma Mater, der Boston University, und ein Stipendium der Nancy Graves Foundation. Sie wurde für Projekte der New Yorker Verkehrsbetriebe (MTA) beauftragt. Public Art Fund, Google, Art Aspen und der Pulse Art Fair und wurde in Online- und Printpublikationen vorgestellt, darunter Die New York Times, Forbes, Brooklyn Magazin, KunstNewsIhre Werke erschienen unter anderem in ArtNet, Blouin ArtInfo, Whitewall Magazine und Hyperallergic. Sie absolvierte ihr Masterstudium (MFA) am School of the Art Institute of Chicago und ihren Bachelor (BFA) an der Boston University.