Künstler im Gespräch: Nina Chanel Abney und Jacolby Satterwhite, mit Nicholas Baume und Thelma Golden
5-6pm
Als Teil des Lincoln Center Tag der offenen Tür Wochenende, Eine gemeinsame Präsentation des Lincoln Center und der New Yorker Philharmoniker am Oktober 29, 2022, Künstler Nina Chanel-Abney und Jacolby Satterwhite wird im Gespräch sein mit Nicholas Baume, Künstlerischer und geschäftsführender Direktor von Public Art Fund und Thelma Golden, Der Direktor und der Chefkurator des Studio Museums in Harlem werden über Abneys Werk sprechen. San Juan Heal (2022) und Satterwhites Ein vielseitiger Tanz zur Musik der Zeit (2022), zwei ortsspezifische Auftragsarbeiten für die neue David Geffen Hall. In diesen vielseitigen monumentalen Kunstwerken legen Abney und Satterwhite ausgelöschte oder vergessene Erzählungen zur Geschichte des Lincoln Center-Geländes frei.
Abneys kaleidoskopische Installation, San Juan HealDas Kunstwerk erstreckt sich über mehr als 45 Meter der Fassade der Halle an der 65. Straße und ist eine Hommage an das Viertel San Juan Hill. Hier lebten zu Beginn des 20. Jahrhunderts einige der größten afroamerikanischen und puerto-ricanischen Bevölkerungsgruppen in New York City. Die Bewohner wurden in den 1940er und 50er Jahren zwangsweise umgesiedelt, um Platz für Sanierungsprojekte zu schaffen, zu denen auch das spätere Lincoln Center for the Performing Arts gehörte. Abneys Komposition aus Figuren, Wörtern, Formen und Symbolen spiegelt die einst blühende Gemeinschaft wider, darunter die Pionierinnen im Gesundheitswesen Edith Carter und Elizabeth Tyler; James P. Johnson, dessen Musik den Charleston-Tanztrend auslöste; und Thelonious Monk, ein Wegbereiter des Bebop und langjähriger Bewohner der Phipps Houses im Viertel.
Ein vielseitiger Tanz zur Musik der Zeit, Satterwhites Film für die 50 Meter lange Hauser Media Wall in der öffentlichen Lobby der Halle., Satterwhites Werk betrachtet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Lincoln Centers und der New Yorker Philharmoniker neu. Es verwebt Archivbilder, Live-Aufnahmen und digitale Animationen zu einem farbenprächtigen und vielschichtigen Performance-Festival, das historische Epochen im virtuellen Raum durchstreift. Satterwhites inklusives Werk repräsentiert Künstler seit der Gründung der Philharmoniker im Jahr 1842 und präsentiert zudem über 100 junge Musiker und Tänzer aus ganz New York City. Geprägt von seiner Vision einer demokratischeren Geschichte, bietet uns Satterwhites Werk seine spielerische und fantasievolle Vision einer kreativ selbstbestimmten Zukunft.
Mit diesen ambitionierten neuen Installationen erweisen sich Abney und Satterwhite als begabte visuelle Geschichtenerzähler, die sich einem umfassenderen Verständnis der Vergangenheit verschrieben haben und gleichzeitig in einer Zeit des Aufbruchs und der Neugestaltung Zukunftsperspektiven eröffnen. Die Kunstwerke wurden vom Lincoln Center for the Performing Arts in Zusammenarbeit mit dem Studio Museum in Harlem in Auftrag gegeben. Public Art Fund.
Künstler im Gespräch: Nina Chanel Abney und Jacolby Satterwhite mit Nicholas Baume (Public Art Fund) und Thelma Golden (The Studio Museum in Harlem)
Samstag, 29. Oktober 2022 um 5 Uhr
Kenneth C. Griffin Sidewalk Studio in der David Geffen Hall, Lincoln Center
Wie alle Lincoln Center Tag der offenen Tür Wochenende Dieses Programm ist kostenlos und die Plätze werden in der Reihenfolge der Anmeldung vergeben (begrenzte Kapazität). Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Weitere Informationen zu allen Programmen und Veranstaltungen finden Sie hier. werden auf dieser Seite erläutert.
Über die Künstler
Nina Chanel-Abney (geb. 1982 in Harvey, Illinois) ist bekannt für die Verbindung von Repräsentation und Abstraktion. Ihre Gemälde fangen das hektische Tempo der zeitgenössischen Kultur ein. Sie greift Themen wie Ethnizität, Prominente, Religion, Politik, Sexualität und Kunstgeschichte auf und verzichtet in ihren Werken auf lineares Storytelling zugunsten fragmentierter Erzählungen. Das Ergebnis ist eine Informationsflut, die jedoch durch eine Art spontane Ordnung ausgeglichen wird, in der Zeit und Raum komprimiert und Identität austauschbar sind. Ihr unverwechselbar kühner Stil nutzt den Fluss und die Gleichzeitigkeit, die das Leben im 21. Jahrhundert prägen. Durch einen kraftvollen Einsatz von Farbe und unmissverständlicher Größe entwirft Abneys Leinwände eine neue Art von Historienmalerei, die im Strom alltäglicher Ereignisse wurzelt und durch die Geschwindigkeit des Internets gefiltert wird.
Abneys Werke sind in Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter im Brooklyn Museum, New York; in der Rubell Family Collection, Miami; im Bronx Museum, New York; und in der Burger Collection, Hongkong. Ihre erste Einzelausstellung in einem Museum, Nina Chanel Abney: Royal FlushDie von Marshall Price kuratierte Ausstellung wurde 2017 im Nasher Museum of Art in Durham, North Carolina, präsentiert. Anschließend reiste sie zum Chicago Cultural Center und danach nach Los Angeles, wo sie gemeinsam vom Institute of Contemporary Art, Los Angeles, und dem California African American Museum gezeigt wurde. Letzte Station der Ausstellung war das Neuberger Museum of Art am Purchase College der State University of New York in Harrison.
Jacolby Satterwhite (geb. 1986 in Columbia, South Carolina) ist bekannt für seine konzeptuelle Praxis, die sich mit Themen wie Arbeit, Konsum, Sinnlichkeit und Fantasie auseinandersetzt. Dies geschieht durch immersive Installationen, Virtual Reality und digitale Medien. Er nutzt verschiedene Softwareprogramme, um detailreiche Animationen und Realfilme realer und imaginärer Welten zu erstellen, bevölkert von Avataren von Künstlern und Freunden. Diese Animationen dienen als Bühne, auf der der Künstler die verschiedenen Disziplinen seiner Praxis – Malerei, Performance, Illustration, Skulptur, Fotografie und Schreiben – miteinander verbindet. Satterwhite schöpft aus einem breiten Spektrum an Referenzen, die von Queer Theory, Modernismus und der Sprache von Videospielen geprägt sind, um Konventionen westlicher Kunst aus einer persönlichen und politischen Perspektive zu hinterfragen. Einen ebenso bedeutenden Einfluss hat seine verstorbene Mutter, Patricia Satterwhite, deren ätherischer Gesang und Entwürfe für visionäre Haushaltsprodukte als Ausgangsmaterial in einer ausgesprochen komplexen Struktur aus Erinnerung und Mythologie dienen. Satterwhite absolvierte seinen Bachelor of Fine Arts am Maryland Institute College of Arts und seinen Master of Fine Arts an der University of Pennsylvania. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen und Festivals international präsentiert, zuletzt im Haus der Kunst, München (2021); auf der Gwangju Biennale in Südkorea (2021); und im Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio (2021).
