Public Art Fund Virtuelle Gespräche: Black Atlantic Panel

Leila Babirye (geb. 1985 in Kampala, Uganda) ist eine Künstlerin und Aktivistin, die in Brooklyn lebt und arbeitet. Sie studierte Kunst an der Makerere-Universität in Kampala (2007–10) und nahm 2015 an der Fire Island Artist Residency teil. Nachdem sie in einer Lokalzeitung öffentlich geoutet worden war, floh die Künstlerin 2015 aus ihrer Heimat Uganda nach New York City. Im Frühjahr 2018 erhielt Babirye mit Unterstützung des African Services Committee und des NYC Anti-Violence Project Asyl. In ihrer multidisziplinären Arbeit verwandelt Babirye Holz, Keramik, Fundstücke und Farbe in figurative Werke, die sich mit Fragen der Identität, Sexualität und Menschenrechte auseinandersetzen. Babirye erforscht die Vielfalt der LGBTQI-Identitäten und verleiht jedem Sujet eine würdevolle Ausstrahlung und eine ausdrucksstarke, sinnliche Schönheit. Zu ihren jüngsten Ausstellungen zählen Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Kuchu-Clans von Buganda) bei Gordon Robichaux, New York City und Los Angeles und Stephen Friedman Gallery, London; Flug: Eine kollektive Geschichte im Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (kuratiert von Serubiri Moses); Steinmauer 50 im Contemporary Arts Museum (CAMH) in Houston; und im Socrates Sculpture Park in Queens, wo sie zwei monumentale Auftragsarbeiten präsentierte.

Hugh Hayden (geb. 1983 in Dallas, Texas) betrachtet die Anthropomorphisierung der Natur als unmittelbare Linse, durch die er die menschliche Existenz erforscht. Mit Holz als Hauptmedium transformiert Hayden vertraute Objekte durch Auswahl, Bearbeitung und Gegenüberstellung, um unsere Wahrnehmung von uns selbst, anderen und der Umwelt zu hinterfragen. Er arbeitet mit Objekten, die vielschichtige Geschichten in sich tragen – von weggeworfenen Baumstämmen über seltene einheimische Hölzer und Weihnachtsbäume bis hin zu afrikanischen Souvenirskulpturen. Oft kombiniert er unterschiedliche Arten und schafft so neue, zusammengesetzte Formen, die auch ihren komplexen kulturellen Hintergrund widerspiegeln. Hayden lebt und arbeitet in New York City. Er hat einen Master of Fine Arts von der Columbia University und einen Bachelor of Architecture von der Cornell University. Zu Haydens jüngsten Einzelausstellungen gehören: Huey, Lisson Gallery, New York City (2021); Boogey Men, Institut für zeitgenössische Kunst, Miami (2021); und Dornenstrauch, im Auftrag der Madison Square Park Conservancy, New York City, 2022.

Dozie Kanu (geb. 1993 in Houston, Texas) lebt und arbeitet in Santarém, Portugal. Seine Forschung konzentriert sich auf ein Skulpturkonzept, das die Produktion von Objekten untersucht, in denen eine Spannung zwischen ihrer Verwendung und ihrer Geschichte, Erinnerung und Materialität verankert ist. Kanus Bildsprache kritisiert westliche Kunstgeschichtskanons und enthüllt subtil und elegant in den Objekten Erzählungen über Kolonialismus und Identität, wobei der Fokus auf deren diasporischer Situation liegt. Ausgewählte Ausstellungen umfassen Midtown, organisiert von Salon 94 und der Maccarone Gallery, Lever House, New York City (2017); AUFGABE, Das Studio Museum in Harlem, New York City (2019); Transformers: Eine Wiedergeburt des Wunders, 180 The Strand, London (2019); Rückstoß (mit Cudelice Brazelton IV), International Waters, Brooklyn (2020); Schuldschein, Ein TiefProject Native Informant, London (2020); Enzo Mari, kuratiert von Hans Ulrich Obrist, Triennale Milano, Italien (2020); Aufbrechen – Durchgreifen, Ujazdowski Castle Zentrum für zeitgenössische Kunst, Warschau (2020); Wertordnung [gentrify.pt], Galeria Madragoa, Lissabon, Portugal (2021); um zu stützen und zu ignorierenManual Arts, Los Angeles (2021).

Kyyan Williams (geb. 1991 in Newark, NJ) ist eine bildende Künstlerin und Autorin, die fließend zwischen Performance, Skulptur, Video und zweidimensionaler Kunst arbeitet. Ihre prozessorientierte Praxis zieht sie zu alltäglichen, unkonventionellen Materialien und Methoden, die die historischen, politischen und ökologischen Kräfte evozieren, welche individuelle und kollektive Körper prägen. Williams erwarb einen Bachelor of Arts mit Auszeichnung an der Stanford University und einen Master of Fine Arts in Bildender Kunst an der Columbia University. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im SculptureCenter, im Jüdischen Museum, im Brooklyn Museum, im Socrates Sculpture Park, bei Recess Art und in The Shed in New York City ausgestellt. Sie hielt Künstlergespräche und Vorträge im Hirshhorn Museum, im Studio Museum in Harlem, an der Princeton University, der Stanford University, der Portland State University, dem Guggenheim Museum und dem Pratt Institute. Williams' Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C..

Public Art Fund Die in Zusammenarbeit mit der Cooper Union organisierten Talks bringen herausragende zeitgenössische Künstler mit einem breiten Publikum zusammen und fördern den Dialog über künstlerische Praktiken und Kunst im öffentlichen Raum. Die Talks-Reihe präsentiert international renommierte Künstler, die Einblicke in ihren künstlerischen Schaffensprozess und dessen persönliche, soziale und kulturelle Kontexte geben. Die zentralen Werte des kreativen Ausdrucks und des demokratischen Zugangs zu Kultur und Bildung werden von beiden Seiten geteilt. Public Art Fund Die Cooper Union und die Universität sind Teil dieser fortlaufenden Zusammenarbeit. Um die Vorträge einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, sind sie kostenlos.