Kein Badeanzug erforderlich
12-12am
& Freitag, 27. September 2024
6:00 Uhr – Die Tonanlage öffnet.
7:30 Uhr – Filmvorführungen + Klanginstallation (ca. 80 Min.)
9:00 Uhr - DJ-Set
Hamilton Fish Pool
Pittstr. 128,
New York, NY 10002
Diesen Herbst, Public Art Fund freut sich, den Start bekanntzugeben Kein Badeanzug erforderlich, ein fortlaufendes Projekt mit Filmen, Performances und Klanginstallationen in öffentlichen Schwimmbädern in New York City während der Nebensaison. Die erste Ausgabe, WasserwerkDie Veranstaltungsreihe findet an zwei Abenden im September statt und widmet sich dem Thema Wasser. Austragungsort ist das Hamilton Fish Pool – ein Schwimmbecken in olympischer Größe und architektonisches Wahrzeichen in der Lower East Side –, nachdem es nach der Sommersaison entleert wurde.
Konzipiert als erweiterte Kinopräsentation unter Verwendung mehrerer Projektoren und Leinwände, Wasserwerk Gezeigt werden experimentelle 16-mm- und Digitalfilme, die Gewässer erkunden – von weiten Ozeanen und ruhigen Flüssen bis hin zu aufgewühlten Meeren, die von Schiffen aufgewühlt werden, und dem alltäglichen Tropfen eines undichten Wasserhahns. Das Publikum betritt das leere Becken, erkundet den Raum und entspannt auf Liegen, während es auf eine Vielfalt an bewegten Bildern stößt, darunter atemberaubende Meeres- und Landschaftsaufnahmen, handentwickelte Filme, strukturalistisches Kino und Werke mit einer ökokritischen Perspektive. Diese Filme schaffen eine Erlebnisatmosphäre und präsentieren die unzähligen Perspektiven, die in den Visionen von Filmkünstlern vom Wasser stecken.
Film- und Videokunstwerke werden von Live-Auftritten von Klangkünstlern begleitet. Eli Keszler (21. September 2024) und Maria Chávez (27. September 2024), die den Ton der Filme für ihre Interventionen nutzen werden. Wasserwerk wird Filme von Stan Brakhage, Dietmar Brehm, James Cagle, Mary Helena Clark, Ivan Ladislav Galeta, David Gatten, Helena Gouveia Monteiro, Vincent Grenier, Friedl vom Gröller, Ann Deborah Levy, Abinadi Meza, Youjin Moon, Mary Beth Reed, Dan Perz, Chick Strand, Gao Wei und Joyce Wieland zeigen.
Hamilton Fish Pool, New York City
Kein Badeanzug erforderlich Die Ausstellung wird von Gabriela López Dena, stellvertretende Kuratorin für öffentliche Praxis, kuratiert.
Wasserwerk ist eine Zusammenarbeit zwischen Public Art Fund und Die Filmemacher-Kooperative; die Ausstellung wird gemeinsam kuratiert von Tom Day, Executive Director, NACG/The Film-Makers' Cooperative, und Gabriela López Dena, Associate Curator of Public Practice. Public Art Fund.
Eine Anmeldung ist empfehlenswert, aber nicht erforderlich. Die Plätze sind begrenzt und werden in der Reihenfolge des Eintreffens vergeben. Kommen Sie daher bitte frühzeitig. Ihre Anmeldung garantiert keinen Einlass.
Einfache Anwendung: Dieses Programm findet in einem leeren, etwa 90 cm tiefen Schwimmbecken statt. Der Zugang erfolgt über Edelstahl-Poolleitern oder eine barrierefreie Rampe. Die gezeigten Filme enthalten stroboskopartige visuelle Effekte, die bei Menschen mit Epilepsie und anderen lichtempfindlichen Erkrankungen Anfälle auslösen können. Bitte kontaktieren Sie uns. programs@publicartfund.org mit Fragen und Anfragen zur Barrierefreiheit.
Bannerbild:
Der Mann von Aral, 2023.
16-mm-Film, Farbe, Ton, 6:36 Min.
Helena Gouveia Monteiro
Filme
Keine Badebekleidung erforderlich
Schwimmbäder und andere Orte der Abkühlung im Hochsommer haben in New York City eine lange Tradition und sind ein wesentlicher Bestandteil der öffentlichen Infrastruktur. Bereits 1890 hatte die Stadt 15 schwimmende Bäder entlang des Hudson und des East River errichtet. Diese Anlagen ermöglichten sicheres Baden und Schwimmen auf dem Höhepunkt der Industrialisierung. Zu Beginn des 5. Jahrhunderts wurden die schwimmenden Bäder durch Badehäuser ersetzt, die den Bewohnern überfüllter Mietskasernen sanitäre Einrichtungen boten. Mit dem Wandel der Stadt verloren Badehäuser ihre Bedeutung für die Hygiene, doch das Wasser bot weiterhin Erfrischung bei drückender Hitze. Schließlich wurden Badehäuser, zusammen mit den neu gebauten Freibädern aus der Zeit der Works Progress Administration, zu beliebten Treffpunkten und Spielplätzen während der heißesten Jahreszeit. Aktuell werden über 50 öffentliche Freibäder in den fünf Stadtbezirken zwischen Juni und Anfang September zum Schwimmen und für andere Freizeitaktivitäten genutzt. Den Rest des Jahres stehen sie in der Regel leer.
Kein Badeanzug erforderlich Verleiht den leeren Schwimmbädern New Yorks neues Leben und feiert diese Orte als wichtige Umgebungen für soziale Interaktion.
Über die Künstler und Mitwirkenden
Die Film-Macher-Kooperative, New Cinema Group Die Film- und Medienkunst-Organisation (FMC) ist die erste gemeinnützige Kunstorganisation, die sich der Sammlung und Verbreitung experimenteller Film- und Medienkunst widmet. Gegründet 1961 in New York City von 22 wegweisenden Experimentalfilmern und Künstlern, fördert, verbreitet, bewahrt und präsentiert die FMC Künstler und Kunstwerke aus einer Sammlung, die die gesamte Geschichte der Film- und Medienkunst umfasst. Mit fast 6,000 Werken von 2,500 Künstlern zählt die Sammlung der FMC zu den weltweit größten Sammlungen von Film- und Medienkunst. Die FMC bietet ein vielfältiges Ausstellungs- und Workshop-Programm, kuratiert von internen und externen Experten, Kuratoren, Autoren, Künstlern und Wissenschaftlern. In Programmprojekten arbeitet die FMC mit Institutionen wie dem MoMA, Light Industry, dem Maysles Documentary Center, dem Film at Lincoln Center, dem Eye Film Museum und dem Museum of the Moving Image zusammen. Die FMC unterstützt aktiv neue Werke zeitgenössischer Künstler durch Stipendien und Produktionshilfe und blickt auf eine lange Tradition der Veröffentlichung von Newslettern, Zeitschriften und Büchern zurück, die sich für die Film- und Medienkunst einsetzen, sie historisch einordnen und untersuchen.
Maria Chávez (geb. 1980 in Lima, Peru) ist eine abstrakte Turntablistin, Klangkünstlerin und DJane aus Lima, Peru, die heute in New York City lebt und arbeitet. In ihren Werken erforscht sie Zufall, Unvorhergesehenes und Scheitern in verschiedenen Medien, darunter improvisierte Performances, visuelle Kunst und Mehrkanalinstallationen. Einzigartig in ihrem Genre ist Chávez die einzige Künstlerin, die die RAKE Doppelnadel verwendet – ein seltenes Werkzeug mit zwei Nadeln, die gleichzeitig verschiedene Abschnitte einer Schallplatte abspielen. Dies, kombiniert mit ihrem Geschick, zerbrochene Schallplatten in faszinierende Klangerlebnisse zu verwandeln, macht jede ihrer Performances unverwechselbar. Ihre innovativen Arbeiten wurden unter anderem vom Rewire Festival, Counterflows Festival, Donau Festival, MoMA PS1, The Getty und DOCUMENTA 14 präsentiert und gefördert.
Eli Keszler (geb. in Brookline, Massachusetts) ist ein Grammy-nominierter Künstler, Komponist und Perkussionist aus New York City, der für seine von der Kritik gefeierten Soloalben bekannt ist, die bei verschiedenen Labels wie LuckyMe und PAN erschienen sind. Er hat über zehn Original-Filmmusiken komponiert, darunter Tage im Tiergeschäft (2023) Fall (2022) und Das Gruselige von einundsechzig (2021). Keszler hat auch zu Daniel Lopatins Filmmusik beigetragen für Ungeschnittene Edelsteine (2019). Er erhielt Aufträge von Institutionen wie dem Isländischen Symphonieorchester, dem Whitney Museum of American Art und dem MoMA und arbeitete mit Künstlern wie Oneohtrix Point Never und Skrillex zusammen. Seine Werke wurden international in Ausstellungsorten wie dem Whitney Museum of American Art, dem Lincoln Center und dem MoMA PS1 gezeigt.