Eröffnungsfeier für Torkwase Dyson: Akua
6-7pm
Pier 1 Bridge View Lawn
Feiern Torkwase Dyson: Akua, Unsere neueste öffentliche Ausstellung im Brooklyn Bridge Park! Besuchen Sie uns zu einer offenen Veranstaltung mit Begrüßungsworten und kostenlosen, leichten Erfrischungen von lokalen Foodtrucks., und die Möglichkeit, die Installation des Künstlers zum ersten Mal zu erkunden.
Die Ausstellung befindet sich auf der Rasenfläche Bridge View Lawn am Pier 1 im Brooklyn Bridge Park, in der Nähe der DUMBO NYC Ferry-Haltestelle und des Besucherzentrums. Die nächstgelegenen U-Bahn-Stationen sind die Linien A und C an der High Street, 2 und 3 an der Clark Street sowie die Linie F an der York Street.
E-Mail programs@publicartfund.org Bei Fragen und Wünschen zur Barrierefreiheit senden Sie uns bitte bis zum 1. Mai 2025 alle Informationen zu benötigten Dienstleistungen oder Anpassungen, um Ihre Teilnahme an diesem Programm zu unterstützen, einschließlich Gebärdensprachdolmetschung.
Über den Künstler
Torkwase Dyson (geb. 1973 in Chicago, Illinois) beschreibt sich selbst als Malerin, die mit verschiedenen Medien arbeitet, um die Kontinuität zwischen Ökologie, Infrastruktur und Architektur zu erforschen. Häufig schafft sie Kompositionen aus drei „Hyperformen“ – einem Quader, einem Dreieck und einem Trapez. Jede Form verweist auf eine historische Person, die durch einen Raum dieser Form der Gefangenschaft entkam: beispielsweise Harriet Jacobs, die sieben Jahre lang in einem trapezförmigen Dachbodenkriechkeller lebte. Als Darstellungen von Räumen, die der Flucht, Migration und Transformation dienten, verkörpern Dysons Hyperformen eine von ständiger Wandlung und Veränderung geprägte Erfahrung Schwarzer Menschen.
Dyson wurde mit bedeutenden Aufträgen im Außenbereich ausgezeichnet, unter anderem bei Desert X in Palm Desert, Kalifornien (2023); Counterpublic in St. Louis (2023); und der Whitney Biennale 2024.
Dyson studierte Soziologie, Sozialarbeit und Bildende Kunst am Tougaloo College in Mississippi und erwarb 1999 einen Bachelor of Fine Arts (BFA) an der Virginia Commonwealth University in Richmond sowie 2003 einen Master of Fine Arts (MFA) an der Yale School of Art in New Haven, Connecticut. Sie hatte Einzelausstellungen unter anderem in der Graham Foundation, Chicago (2018); im Drawing Center, New York City (2018); im New Orleans Museum of Art, Los Angeles (2020); im Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, London (2021); in der Hall Art Foundation, Schloss Derneburg, Deutschland (2021); im Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2023); und im „T“ Space, Rhinebeck, New York (2023). Dyson nahm außerdem an der 13. Shanghai Biennale (2021); der 12. Liverpool Biennale, England (2023); und der 12. Seoul Mediacity Biennale, Seoul Museum of Art (2023) teil. und der 81. Whitney Biennale im Whitney Museum of American Art in New York City (2024). Dyson wird das Konzeptdesign dafür erstellen. Superfein: Schneiderei im schwarzen Stil, die Frühjahrsausstellung 2025 des Costume Institute im Metropolitan Museum of Art, New York.
Dysons Werke befinden sich unter anderem in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter das Art Institute of Chicago, IL; die Hall Art Foundation, Reading, VT; das Hammer Museum, University of California, Los Angeles; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; das Long Museum, Shanghai; das National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, DC; das Mead Art Museum, Amherst College, MA; das Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis; und das Studio Museum in Harlem, New York City.
