Pamela Z Performance bei Akua
6-7pm
Pier 1, Rasenfläche mit Brückenblick
International gefeierter Komponist und Künstler Pamela Z führt eine neue Komposition auf, die auf Torkwase Dysons Klangskulptur reagiert. Akua—Dysons Klanginstallation in New York City.
Akua Dies ist Dysons erste umfassende Untersuchung von Klang und ein neues Kapitel in ihrer Klangpraxis. Für diese besondere Open-Air-Performance interagiert Pamela Z direkt mit dem eigens für die Skulptur entwickelten Achtkanal-Lautsprechersystem und kombiniert ihre Opernsopranstimme mit Gesten, die eigens angefertigte elektronische Instrumente aktivieren. Die Performance schafft ein immersives Erlebnis und einen dynamischen Dialog zwischen den Interessen beider Künstlerinnen am Verhältnis von Klang, Bewegung und Raum.
Pamela Z ist Komponistin, Performerin und Medienkünstlerin. Sie arbeitet mit Stimme, Live-Elektronik, Samples und Video. Als Pionierin digitaler Live-Looping-Techniken verarbeitet sie ihre Stimme in Echtzeit und erzeugt so dichte, komplexe Klangschichten. Ihre Soloarbeiten vereinen experimentelle erweiterte Gesangstechniken, opernhaften Belcanto, gefundene Objekte, Text und Samples aus der Concrète-Musik. Mithilfe spezieller Software und Controller manipuliert sie Klang und Bild durch Gesten. Ihre Performances reichen von kleinen Konzerten in Galerien bis hin zu groß angelegten Multimedia-Werken in Theatern und Konzerthäusern. Neben ihren Performances realisiert sie eine wachsende Anzahl von Installationen mit Mehrkanalton und -video.
Nehmen Sie persönlich teil bei Brooklyn Bridge Park, Pier 1, Rasenfläche mit Brückenblick. Eine Anmeldung ist empfehlenswert, aber nicht erforderlich. Im Inneren der Skulptur stehen nur begrenzt Sitzplätze zur Verfügung (solange der Vorrat reicht). Wir empfehlen Ihnen, eine Decke mitzubringen und auf der Wiese zu sitzen.
Einfache Anwendung: E-Mail an Rashel Pedderson, Senior Project Manager, unter rpeddersen@publicartfund.org Bei Fragen und Wünschen zur Barrierefreiheit senden Sie uns bitte bis zum 12. September 2025 alle Informationen zu benötigten Dienstleistungen oder Anpassungen, um Ihre Teilnahme an diesem Programm zu unterstützen, einschließlich Gebärdensprachdolmetschung, Hörgeräten und Simultanübersetzung.
Über den Künstler
Torkwas Dyson (geb. 1973 in Chicago, Illinois) beschreibt sich selbst als Malerin, die mit verschiedenen Medien arbeitet, um die Kontinuität zwischen Ökologie, Infrastruktur und Architektur zu erforschen. Häufig schafft sie Kompositionen aus drei „Hyperformen“ – einem Quader, einem Dreieck und einem Trapez. Jede Form verweist auf eine historische Person, die durch einen Raum dieser Form der Gefangenschaft entkam: beispielsweise Harriet Jacobs, die sieben Jahre lang in einem trapezförmigen Dachbodenkriechkeller lebte. Als Darstellungen von Räumen, die der Flucht, Migration und Transformation dienten, verkörpern Dysons Hyperformen eine von ständiger Wandlung und Veränderung geprägte Erfahrung Schwarzer Menschen.
Über Pamela Z
Pamela Z (geb. 1956 in Buffalo, New York) tourte ausgiebig durch die USA, Europa und Japan und trat bei internationalen Festivals und in renommierten Spielstätten auf, darunter Bang on a Can im Lincoln Center, New York City; die Biennale di Venezia, Italien; die SoundBox des San Francisco Symphony; das Japan Interlink Festival; Other Minds, San Francisco; und das Festival des Pina Bausch Tanztheaters, Wuppertal. Sie erhielt Kompositionsaufträge für Live- und Videoproduktionen für Choreografen und Film-/Videokünstler. Zu ihren groß angelegten Performance-Werken gehören unter anderem Speicherspur, Freigepäck, Stimmen und GaijinIhre Werke wurden bereits an Spielstätten wie dem Kitchen in New York City, dem Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco, dem Theater Artaud (Z Space) in San Francisco, dem Museum of Contemporary Art in Chicago sowie in Theatern in Washington, D.C. und Budapest aufgeführt. Ihre Einakter-Oper Wunderkabinet Inspiriert vom Museum of Jurassic Technology (in Zusammenarbeit mit Matthew Brubeck entstanden), wurde das Werk im The LAB in San Francisco uraufgeführt und im REDCAT in Los Angeles sowie beim Open Ears Festival in Kanada präsentiert. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Museum of Modern Art und im Whitney Museum of American Art in New York City, in der Savvy Contemporary in Berlin, im Tang Museum in Saratoga Springs, New York, auf der Dakar Biennale im Senegal, im Krannert Art Museum in Champaign, Illinois, sowie in der Kitchen und der Merkin Hall in New York City ausgestellt.
Pamela Z erhielt Kompositionsaufträge von Kammerensembles wie dem Kronos Quartet, Roomful of Teeth, The Living Earth Show, Eighth Blackbird, Bang On A Can All Stars, Ethel, dem Del Sol Quartet, der California EAR Unit, dem Left Coast Chamber Ensemble und dem Empyrean Ensemble. Kürzlich komponierte sie ein Werk für die Sopranistin Julia Bullock und das San Francisco Symphony Orchestra. Sie arbeitete mit einer Vielzahl von Künstlern zusammen, darunter Joan La Barbara, Joan Jeanrenaud, Brenda Way (ODC Dance), Miya Masaoka, Jeanne Finley + John Muse, Shinichi Iova Koga (Inkboat) und Luciano Chessa. Sie nahm an den John-Cage-Festivals des New Music Theatre teil und trat mit den San Francisco Contemporary Music Players auf.
Pamela Z wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter der Rom-Preis, der MIT McDermott Award, der Dorothea Tanning Award der Foundation for Contemporary Arts, der Preis der American Academy of Arts and Letters, ein Stipendium von United States Artists, das Guggenheim-Stipendium, der Doris Duke Artist Impact Award, ein Stipendium der Robert Rauschenberg Foundation, der Herb Alpert Award in the Arts, eine Förderung von Creative Capital, des MAP Fund, der ASCAP Music Award, eine lobende Erwähnung bei Ars Electronica und ein Stipendium der NEA Japan/US Friendship Commission. Sie hat einen Musikabschluss von der University of Colorado in Boulder.
