Public Art Fund Vorträge: Kunst in Krisenzeiten: Betrachtungen über Heilung, Genesung und Wiederaufbau

Arielle Bobb-Willis (geb. 1994) ist eine in New York City geborene und aufgewachsene Fotografin, die auch in South Carolina und New Orleans lebte. Seit fast zehn Jahren nutzt sie die Kamera als Mittel zur Selbstermächtigung. Geplagt von Depressionen seit ihrer Jugend, fand Bobb-Willis Trost hinter der Linse und entwickelte eine Bildsprache, die die Komplexität des Lebens widerspiegelt: das Schöne, das Fremde, Zugehörigkeit, Isolation und Verbundenheit. Inspiriert von Meistern wie Jacob Lawrence und Benny Andrews, verleiht Bobb-Willis ihren Fotografien eine malerische Note, indem sie Menschen in schwierigen und disharmonischen Situationen dokumentiert, um diese Komplexität hervorzuheben. An der Grenze zwischen Mode und zeitgenössischer Kunst bewegt sich ihr Einsatz leuchtender, kräftiger Farben, der therapeutisch wirkt und den Wunsch ausdrückt, in Momenten der Traurigkeit, Verwirrung oder Gefangenschaft Kraft und Freude zu finden. Ihre Fotografien entstanden in urbanen und ländlichen Gebieten, vom Süden bis zum Norden, vom Osten bis zum Westen. Bobb-Willis reist durch die USA, um in jedem Grashügel oder auf jedem Bürgersteig der Stadt ein „Zuhause“ zu finden und uns daran zu erinnern, in den Übergangsmomenten des Lebens verbunden und geerdet zu bleiben.

Sharon Madanes ist Künstlerin und Ärztin und lebt und arbeitet in New York City. In ihren Werken erforscht sie die Rituale, die Ästhetik und die Ethik der Medizin. Sie sucht nach poetischen Momenten inmitten der banalen institutionellen Umgebung, in der Ärzte Patienten behandeln und Patienten warten. Madanes absolvierte ihren Bachelor an der Yale University und ihren Master am Hunter College. Sie besuchte die Skowhegan School of Painting and Sculpture und die Yale Norfolk School of Art. Ihre Werke wurden unter anderem im Drawing Center (New York City), in der Underdonk Gallery (Brooklyn), in der Cuevas Tilleard Gallery (New York City), in der DC Moore Gallery (New York City), in der LeRoy Neiman Gallery (New York City), im Socrates Sculpture Park (New York City), im Torrance Art Museum (Kalifornien), in der Bannerette Gallery (Brooklyn), in der 1708 Gallery (Richmond, Virginia) und in der Levontin 7 Gallery (Tel Aviv) ausgestellt. Ihre Arbeiten wurden in Exhibition A, New American Paintings und ARTINFO präsentiert. Sie ist außerdem Gründerin und Co-Direktorin von 14×48, einer gemeinnützigen Organisation, die Kunst auf leerstehenden Werbetafeln in New York City präsentiert.

Nate Lewis erforscht Geschichte anhand von Mustern, Texturen und Rhythmen und schafft so Meditationen der Freude und Trauer. Er erwarb einen Bachelor-Abschluss in Krankenpflege an der VCU und arbeitete neun Jahre lang in der Intensivpflege in Krankenhäusern im Großraum Washington, D.C. Seine künstlerische Laufbahn begann 2008 mit dem Geigenspiel, gefolgt vom Zeichnen im Jahr 2010. Seit 2017 lebt und arbeitet er in New York City. Lewis' Werke wurden unter anderem im California African American Museum in Los Angeles, im Studio Museum in Harlem, im Yale Center for British Art in New Haven, Connecticut, in den 21c Museum Hotels und im Rahmen der Smithsonian Institution Traveling Exhibition Services ausgestellt. Zu seinen früheren Stipendienaufenthalten zählen Pioneer Works und Dieu Donne. Lewis' Werke befinden sich in den öffentlichen Sammlungen des Baltimore Museum of Art, des Studio Museum in Harlem, des Grinnell College Museum of Art in Iowa, des Blanton Museum of Art in Austin, der University of Austin in Texas und der 21c Museum Hotels. Er hat an der Yale University im Rahmen von Claudia Rankines Racial Imaginary Institute, am Yale Center for British Art und bei Paris Photo Vorträge gehalten.

Public Art Fund Die in Zusammenarbeit mit der Cooper Union organisierten Talks bringen herausragende zeitgenössische Künstler mit einem breiten Publikum zusammen und fördern den Dialog über künstlerische Praktiken und Kunst im öffentlichen Raum. Die Talks-Reihe präsentiert international renommierte Künstler, die Einblicke in ihren künstlerischen Schaffensprozess und dessen persönliche, soziale und kulturelle Kontexte geben. Die zentralen Werte des kreativen Ausdrucks und des demokratischen Zugangs zu Kultur und Bildung werden von beiden Seiten geteilt. Public Art Fund Die Cooper Union und die Universität sind Teil dieser fortlaufenden Zusammenarbeit. Um die Vorträge einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, sind sie kostenlos.