Public Art Fund Virtuelle Gespräche: Globale Positionierungsrunde mit Tony Albert, Sean Connelly und Rosana Paulino

Sean Connelly (geb. 1984 auf Oʻahu, Hawaiʻi; lebt in Honolulu, Hawaiʻi) ist Geomantin und arbeitet als Künstlerin, Bildhauerin, Designtheoretikerin und Architekturhistorikerin an der Basis. Als engagierte Designerin der nächsten Generation und Sachverständige bewegt sich Connelly fließend zwischen Architektur, Landschaftsgestaltung, Infrastruktur und Kunst. Ihr Werk umfasst Neue Medien, Land Art, Film, Kartografie, Gebäudedesign, Datenanalyse, soziale Projekte und vieles mehr. Connelly setzt sich für die Bewältigung der Folgen von Siedlerkolonialismus, Militarisierung und Klimawandel ein. Sie verfolgt eine ästhetische und egalitäre Vision, um die Wiederherstellung indigener, ozeanischer und holographischer Zukunftsperspektiven mit einem Fokus auf ökologische, ökonomische und technologische Aspekte voranzutreiben. Vom Bauen bis zum Kosmos – Connelly betrachtet Material, Information, Energie und Zeit als biokulturelle, planetarische Einheiten, die wir im Laufe der Evolution geachtet und reproduziert haben. Connellys Interesse gilt der Vernetzung der Gemeinschaft im Kampf gegen Architekturen, die die indigene Ökologie und traditionelles Wissen unterdrücken. Connelly wird von After Oceanic vertreten und ist Co-Leiterin der gemeinnützigen Organisation Hawai'i Non-Linear, deren Ziel es ist, Kunst und Architektur für das Land (ʻāina) zu schaffen.

Rosana PaulinoPaulinos (geb. 1967 in São Paulo, Brasilien; lebt in São Paulo, Brasilien) Werk kreist um soziale, ethnische und geschlechtsspezifische Fragen, insbesondere um Schwarze Frauen in der brasilianischen Gesellschaft und die vielfältigen Formen der Gewalt, die diese Bevölkerungsgruppe aufgrund von Rassismus und den anhaltenden Folgen der Sklaverei erleidet. Paulino untersucht den Einfluss von Erinnerung auf psychosoziale Konstruktionen und verknüpft dabei verschiedene Bezüge, die die persönliche Geschichte der Künstlerin mit der phänomenologischen Geschichte Brasiliens verbinden, wie sie in der Vergangenheit konstruiert wurde und bis heute fortwirkt. Ihre Forschung umfasst die Konstruktion von Mythen – nicht nur als ästhetische Säulen, sondern auch als psychische Einflussfaktoren. Paulino, deren künstlerisches Schaffen zweifellos grundlegend für die brasilianische Kunst ist, hat eine Praxis der Bildrekonstruktion und darüber hinaus der Rekonstruktion von Erinnerung und ihren Mythologien entwickelt. Ihr Werk vereint weibliche Figuren und ihre jeweiligen historischen Elemente, untermauert von psychischen Spuren, die koloniale Strukturen und deren Auswirkungen auf das soziale und ästhetische Gefüge unserer Zeit kartieren.

 Public Art Fund Die in Zusammenarbeit mit der Cooper Union organisierten Talks bringen herausragende zeitgenössische Künstler mit einem breiten Publikum zusammen und fördern den Dialog über künstlerische Praktiken und Kunst im öffentlichen Raum. Die Talks-Reihe präsentiert international renommierte Künstler, die Einblicke in ihren künstlerischen Schaffensprozess und dessen persönliche, soziale und kulturelle Kontexte geben. Die zentralen Werte des kreativen Ausdrucks und des demokratischen Zugangs zu Kultur und Bildung werden von beiden Seiten geteilt. Public Art Fund Die Cooper Union und die Universität sind Teil dieser fortlaufenden Zusammenarbeit. Um die Vorträge einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, sind sie kostenlos.