Public Art Fund Gespräch: Jacolby Satterwhite
6: 30-7: 30pm
Nehmen Sie an einem Künstlergespräch mit Jacolby Satterwhite teil, in dem er den vielschichtigen Entstehungsprozess erläutert. Ein vielseitiger Tanz zur Musik der Zeit (2022), sein ortsspezifischer Film, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Lincoln Center for the Performing Arts und der New Yorker Philharmoniker miteinander verbindet. Satterwhite wird darüber sprechen, wie gesellschaftliches Engagement und öffentliche Projekte in seine künstlerische Praxis passen. Er wird außerdem seinen einzigartigen Ansatz zur Erstellung traumhafter digitaler Animationen vorstellen, die Performance, Illustration und Malerei vereinen.
Entworfen für die 50 Meter hohe Hauser Media Wall in der neu renovierten David Geffen Hall im Lincoln Center, Ein vielseitiger Tanz zur Musik der Zeit Der Film verwebt auf spielerische Weise Archivaufnahmen, Realfilmmaterial und experimentelle digitale Animationen. Die Darsteller repräsentieren Künstler seit der Gründung der Philharmonie im Jahr 1842 und präsentieren über hundert Musik- und Tanzstudierende lokaler Schulen, darunter die Ailey School, die Juilliard School und die Professional Performing Arts School. Vor der Kulisse einer farbenfrohen und detailreichen Landschaft, die von der New Yorker Architektur inspiriert ist, bietet der Film einen umfassenderen Blick auf die Geschichte des Lincoln Centers und der New Yorker Philharmoniker und entwirft gleichzeitig eine kreative Zukunftsvision, die die Vielfalt der Stadt widerspiegelt.
Ein vielseitiger Tanz zur Musik der Zeit wurde vom Lincoln Center in Zusammenarbeit mit dem Studio Museum in Harlem in Auftrag gegeben und Public Art Fund.
Virtuelle Teilnahme: Registrieren Sie erhalten einen Link und können das Programm online ansehen.
Nehmen Sie persönlich im Frederick P. Rose Auditorium der Cooper Union teil: Eine Registrierung ist erforderlich Die Kapazität ist begrenzt. Ein Impfnachweis oder ein negativer PCR-Test (nicht älter als drei Tage) bzw. ein Schnelltest (Testergebnisse von zu Hause werden nicht akzeptiert) ist erforderlich. Das Tragen einer Maske wird empfohlen.
Public Art Fund Die Vorträge werden in Zusammenarbeit mit der Cooper Union präsentiert.
Bitte kontaktieren Sie glopez@publicartfund.org für Fragen und bei Bedarf an Barrierefreiheit.
Galerie
Über den Künstler
Jacolby Satterwhite (geb. 1986 in Columbia, South Carolina) ist bekannt für seine konzeptuelle Praxis, die sich mit Themen wie Arbeit, Konsum, Sinnlichkeit und Fantasie auseinandersetzt. Er nutzt dafür immersive Installationen, Virtual Reality, Malerei, Skulptur und digitale Medien. Seine detailreichen Animationen und Realfilme zeigen reale und imaginäre Welten, bevölkert von Avataren von Künstlern und Freunden. Satterwhite schöpft aus einem breiten Spektrum an Referenzen, inspiriert von zeitgenössischer visueller Kultur, der Moderne und der Sprache von Videospielen, um Konventionen westlicher Kunst aus einer persönlichen und politischen Perspektive zu hinterfragen. Einen ebenso bedeutenden Einfluss hat seine verstorbene Mutter, Patricia Satterwhite, deren ätherischer Gesang und Diagramme als Ausgangsmaterial für eine Struktur aus Erinnerung und Mythologie dienen. Satterwhite absolvierte seinen Bachelor of Fine Arts am Maryland Institute College of Arts und seinen Master of Fine Arts an der University of Pennsylvania. Seine Arbeiten wurden international in zahlreichen Ausstellungen und Festivals präsentiert, unter anderem im Haus der Kunst, München (2021) und auf der Gwangju Biennale in Südkorea (2021). und dem Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2021). Satterwhite hat mit verschiedenen Musikern zusammengearbeitet, darunter 2019 mit Solange Knowles an ihrem visuellen Album Wenn ich nach Hause komme, The 1975 im Jahr 2020 im Musikvideo zu „Having No Head“ und Perfume Genus im Jahr 2022 auf seinem Album Hässliche Jahreszeit.
Über die Gespräche
Public Art Fund Die in Zusammenarbeit mit der Cooper Union organisierten Talks bringen herausragende zeitgenössische Künstler mit einem breiten Publikum zusammen und fördern den Dialog über künstlerische Praktiken und Kunst im öffentlichen Raum. Die Talks-Reihe präsentiert international renommierte Künstler, die Einblicke in ihren künstlerischen Schaffensprozess und dessen persönliche, soziale und kulturelle Kontexte geben. Die zentralen Werte des kreativen Ausdrucks und des demokratischen Zugangs zu Kultur und Bildung werden von beiden Seiten geteilt. Public Art Fund Die Cooper Union und die Universität sind Teil dieser fortlaufenden Zusammenarbeit. Um die Vorträge einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, sind sie kostenlos.
