Public Art Fund Vorträge: Layqa Nuna Yawar und Karyn Olivier
6: 30-7: 30pm
On 1. Februar 2023, schließen Sie sich Künstlern an Layqa Nuna Yawar , Karin Olivier für ein kostenloses Künstlergespräch mit Nicholas Baume, Künstlerischer und Geschäftsführender Direktor von Public Art Fund. Im Mittelpunkt der Diskussion steht Layqa Nuna Yawar Zwischen Zukunft und Vergangenheit (2021–22) und Karyn Oliviers Ansatz (2022), zwei monumentale, ortsspezifische Werke, die kürzlich für das neue Terminal A des Newark Liberty International Airport geschaffen wurden. Beide Kunstwerke sind Liebeserklärungen an New Jersey und eine Hommage an seine lokalen Helden und seine einzigartige Geografie.
Layqa Nuna Yawars lebendiges Wandgemälde Zwischen Zukunft und VergangenheitDas 350 Meter lange Wandgemälde von Layqa Nuna Yawar feiert die Vielfalt von Newark, New Jersey und der Metropolregion New York. Inspiriert von der Tradition historischer Wandmalereien, spiegelt sein Werk einen kontinuierlichen Kreislauf der Zeit wider, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft umfasst. Inspiriert von seinem indigenen Erbe und der Kichwa-Sprache, versteht er das Kunstwerk als „eine in sich geschlossene Erzählung, die von rechts nach links und von links nach rechts gelesen werden kann“. Von Flughafenmitarbeitern über Dichter bis hin zu LGBTQ+-Persönlichkeiten – Layqa Nuna Yawars Wandgemälde hinterfragt, wer öffentlich gefeiert werden sollte, und betont, dass alle Menschen in ihrer Menschlichkeit gleichermaßen bemerkenswert sind. Menschen, die durch verschiedene Migrationswellen in die USA gekommen sind, darunter Schwarze, People of Color, Asiaten und Menschen aus dem Nahen Osten sowie indigene Bevölkerungsgruppen, sind in seiner umfassenden Vision repräsentiert. Der Künstler integrierte Flora und Fauna, wie die Staatsblume von New Jersey und Vögel aus den Marschgebieten der Region, als Symbole des Wachstums. Die Porträts rücken Geschichten persönlicher Leistungen und Beharrlichkeit in den Vordergrund, die oft übersehen wurden.
Die Aufnahmen fangen die außergewöhnliche Kulisse der ikonischen Skylines, der robusten Infrastruktur und der natürlichen Schönheit New Jerseys ein. Karyn Oliviers Ansatz Es handelt sich um eine fotografische Bestandsaufnahme von Newark und der umliegenden Region. Die zweiteilige, 50 Meter hohe, doppelseitige Hängeskulptur erstreckt sich von der Abflugebene bis zur Ankunftshalle und kann von oben oder unten betrachtet werden. Blickt man nach oben auf die schwebenden Kreise, ergibt sich eine Vogelperspektive; von oben betrachtet ein Blick in den Himmel. Eine Skulptur zeigt Tagesaufnahmen, die andere Nachtaufnahmen. Nähern sich die Passagiere den Skulpturen, richten sich die Ringe konzentrisch aus und offenbaren ein komplexes topografisches Mosaik. Diese Umkehrung spiegelt die vorübergehende Desorientierung sowie die neuen Wahrnehmungen wider, die Flugreisen ermöglichen. Das Kunstwerk scheint sich sogar zu bewegen, sich je nach Blickwinkel zu stauchen oder auszudehnen. Das Ergebnis ist eine dynamische Auseinandersetzung mit Landschaft und Zeit – zwei Elementen, die unser einzigartiges Erleben eines Ortes prägen.
Die Kunstwerke von Layqa Nuna Yawar und Karyn Olivier wurden von der Hafenbehörde von New York und New Jersey sowie dem Flughafen München NJ in Zusammenarbeit mit Public Art Fund.
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Nehmen Sie persönlich im Frederick P. Rose Auditorium der Cooper Union teil: Anmeldung erforderlich. Teilnehmer müssen einen Impfnachweis vorlegen. Das Tragen von Masken wird empfohlen..
Public Art Fund Die Vorträge werden in Zusammenarbeit mit der Cooper Union präsentiert.
Galerie
Über die Künstler
Layqa Nuna Yawar Layqa Nuna Yawar (geb. 1984 in Cuenca, Ecuador) schafft Kunst, die stark von seiner eigenen Migrations- und multikulturellen Identität geprägt ist. Er setzt sich mit Rassismus, Ungerechtigkeit und Fremdenfeindlichkeit auseinander und nutzt dafür Bilder, die den von diesen Vorurteilen Betroffenen Mut machen. Layqa Nuna Yawar legt in seiner künstlerischen Praxis Wert auf Kunst im öffentlichen Raum und nutzt Wandmalereien als Plattform, um die Vielschichtigkeit dieser historisch marginalisierten Identitäten zu erforschen und zu würdigen. Dabei betont er Einheit, Vielfalt, Geschichte und interkulturellen Austausch in Werken, die die jeweiligen Gemeinschaften in den Mittelpunkt stellen.
Layqa Nuna Yawar stellte bereits im MoMA PS1 in Queens, New York, im Newark Museum of Art in New Jersey und an weiteren Orten aus, darunter Los Angeles, Buenos Aires, Berlin, San Juan und Teheran. Er schuf Wandmalereien in Newark, New Jersey, und New York City sowie in Ecuador, El Salvador, Paraguay, Südkorea, Mexiko und Kanada. Er erhielt ein Forschungsstipendium des Monument Lab (2020), ein Stipendium des Creative Catalyst Fund der Stadt Newark (2020) und ein Moving Walls Fellowship der Open Society Foundations (2019).
Karin Olivier (geb. 1968 in Port of Spain, Trinidad und Tobago) lebt und arbeitet in Philadelphia. In ihren konzeptuellen Skulpturen aus Industriematerialien und Fundstücken setzt sie sich mit Geschichte, Vertreibung, Migration und Sichtbarkeit/Unsichtbarkeit auseinander. Konventionelle Figurationen fehlen in diesen Skulpturen, doch die Spuren von Körpern stehen im Mittelpunkt. Durch diese Umdeutung des menschlichen Subjekts verschmelzen verschiedene Geschichten, Erinnerungen und Zeitebenen zu einzigartigen materiellen Momentaufnahmen umfassenderer Prozesse von Bewegung und Wandel.
Olivier hatte Einzelausstellungen im Institute of Contemporary Art in Philadelphia und in der University of Buffalo Art Gallery, New York, sowie in Galerien in Italien, Mexiko und den USA. Sie nahm an Gruppenausstellungen auf der Documenta 15 in Kassel, den Biennalen von Gwangju und Busan in Südkorea, dem Weltfestival der Schwarzen Kunst und Kultur in Dakar, Senegal, dem Whitney Museum of American Art in New York City, dem Studio Museum in Harlem in New York City, dem MoMA PS1 in Queens, New York, der Mattress Factory in Pittsburgh und weiteren Ausstellungen teil.
Über die Gespräche
Public Art Fund Die in Zusammenarbeit mit der Cooper Union organisierten Talks bringen herausragende zeitgenössische Künstler mit einem breiten Publikum zusammen und fördern den Dialog über künstlerische Praktiken und Kunst im öffentlichen Raum. Die Talks-Reihe präsentiert international renommierte Künstler, die Einblicke in ihren künstlerischen Schaffensprozess und dessen persönliche, soziale und kulturelle Kontexte geben. Die zentralen Werte des kreativen Ausdrucks und des demokratischen Zugangs zu Kultur und Bildung werden von beiden Seiten geteilt. Public Art Fund Die Cooper Union und die Universität sind Teil dieser fortlaufenden Zusammenarbeit. Um die Vorträge einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, sind sie kostenlos.