Public Art Fund Vorträge: Melvin Edwards
6: 30-7: 30pm
Seit über 50 Jahren schafft Melvin Edwards Kunst im öffentlichen Raum für Gemeinden auf der ganzen Welt. Seine Werke interpretieren monumentale Stadtskulpturen neu, indem er abstrakte Formen mit persönlichen Symbolen verbindet, um Themen wie Rassismus, Arbeit und die afrikanische Diaspora anzusprechen.
Edwards' Gespräch mit Public Art Fund Kurator Daniel S. Palmer begleitet am 30. September 2021 Schönere Tage, Die Ausstellung mit öffentlichen Skulpturen des Künstlers ist noch bis zum 28. November 2021 im City Hall Park zu sehen. Die Schau bietet einen fokussierten Einblick in Edwards' Schaffen anhand von fünf Skulpturen aus den Jahren 1970 bis 1996 sowie eines sechsten, großformatigen Werkes, das 2020 in Auftrag gegeben wurde. Jedes der Kunstwerke greift das Motiv der Kette auf, eine Form, die sich durch das gesamte Werk des Künstlers über viele Jahrzehnte zieht. Ketten haben für Edwards vielfältige Bedeutungen. Sie dienen als „geschweißte Seile“ zum Ziehen oder Heben, doch ihre miteinander verbundenen Glieder tragen auch metaphorische Bedeutung. Sie können Bindungen symbolisieren, die uns einengen oder vereinen, während zerbrochene Fragmente Befreiung oder Verlust andeuten können. Indem sie den langen Bogen von Edwards' Karriere nachzeichnet, regt diese Ausstellung dazu an, die Vergangenheit nicht zu vergessen und die sozialen Bindungen wertzuschätzen, die wichtiger denn je sind.
Dieser kostenlose Vortrag findet in Präsenz im Frederick P. Rose Auditorium der Cooper Union unter Einhaltung der COVID-19-Richtlinien und mit begrenzter Teilnehmerzahl statt. Er wird gleichzeitig live übertragen auf [Plattform einfügen]. YouTubeFür die Teilnahme vor Ort oder online ist eine Anmeldung erforderlich. Teilnehmer vor Ort müssen einen Impfnachweis vorlegen und in Innenräumen eine Maske tragen.
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Public Art Fund Die Vorträge werden in Zusammenarbeit mit der Cooper Union präsentiert.
Galerie
Über den Künstler
Melvin Edwards (geb. 1937 in Houston, Texas) begann seine künstlerische Laufbahn an der University of Southern California, wo er den ungarischen Maler Francis de Erdely kennenlernte und von ihm gefördert wurde. 1965 organisierte das Santa Barbara Museum of Art Edwards’ erste Einzelausstellung, die den Beginn seiner professionellen Karriere markierte. 1967 zog er nach New York City, wo seine Werke kurz nach seiner Ankunft im neu eröffneten Studio Museum in Harlem ausgestellt wurden. 1970 war er der erste afroamerikanische Bildhauer, dessen Werke in einer Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art präsentiert wurden.
Edwards ist vor allem für seine Skulpturenserien bekannt. LynchfragmenteSeine Arbeit umfasst drei Zeiträume: die frühen 1960er Jahre, als er auf rassistische Gewalt in den Vereinigten Staaten reagierte; die frühen 1970er Jahre, als ihn sein Aktivismus gegen den Vietnamkrieg zur Fortsetzung der Serie motivierte; und von 1978 bis heute, in der er weiterhin verschiedene Themen erforscht, darunter seine persönliche Verbindung zu Afrika. Edwards reiste in den 1970er Jahren erstmals mit seiner verstorbenen Frau, der Dichterin Jayne Cortez, nach Afrika und kehrte seitdem viele Male dorthin zurück. Er unterrichtete Schweißen in verschiedenen Ländern, bevor er schließlich im Jahr 2000 ein Studio in Dakar, Senegal, eröffnete.
Edwards hat über 20 öffentliche Kunstwerke geschaffen und engagiert sich seit Langem für die Kunst im öffentlichen Raum. Seit den 1960er Jahren gestaltet er Skulpturen für Universitäten, öffentliche Wohnbauprojekte und Museen. Zu seinen Aufträgen gehören unter anderem Ehrerbietung an meinen Vater und den Heiligen Geist (1969) im Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Halter des Lichts (1985) in den Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; und Asafo Kra Nr. (1993) im Freilichtmuseum Utsukushi-Ga-Hara in der Präfektur Nagano, Japan. Vier seiner öffentlichen Werke sind dauerhaft in New York City installiert, darunter Der Wind von morgen, ein 1991 in Auftrag gegebenes Werk von Public Art Fund Für die Doris C. Freedman Plaza, den Central Park und aktuell im Thomas Jefferson Park in East Harlem zu sehen, hat Edwards großformatige Skulpturen geschaffen, die sein außergewöhnliches ästhetisches Ausdrucksspektrum erweitern und sein Bekenntnis zur Abstraktion bekräftigen. Melvin Edwards' Werk wurde national und international vielfach ausgestellt.
Über die Gespräche
Public Art Fund Die in Zusammenarbeit mit der Cooper Union organisierten Talks bringen herausragende zeitgenössische Künstler mit einem breiten Publikum zusammen und fördern den Dialog über künstlerische Praktiken und Kunst im öffentlichen Raum. Die Talks-Reihe präsentiert international renommierte Künstler, die Einblicke in ihren künstlerischen Schaffensprozess und dessen persönliche, soziale und kulturelle Kontexte geben. Die zentralen Werte des kreativen Ausdrucks und des demokratischen Zugangs zu Kultur und Bildung werden von beiden Seiten geteilt. Public Art Fund Die Cooper Union und die Universität sind Teil dieser fortlaufenden Zusammenarbeit. Um die Vorträge einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, sind sie kostenlos.
