Public Art Fund Vorträge: Teresita Fernández und Cecilia Vicuña
6: 30-8pm
Anlässlich des Abschlusses von Carmen Herrera: Estructuras Monumentales, Public Art Fund hat eingeladen Künstlerinnen Teresita Fernández und Cecilia Vicuña zum Gespräch Die beiden Künstlerinnen reflektieren Herreras Karriere anhand ihrer eigenen Lebenswege und ihrer gefeierten künstlerischen Praxis. Fernández, die wie Herrera kubanisch-amerikanische Wurzeln hat, ist eine Konzeptkünstlerin, die für ihre monumentalen – und oft immersiven – öffentlichen Projekte bekannt ist. Ihre Werke zeichnen sich durch abstrakte, skulpturale Formen aus, die Vorstellungen von Natur und Landschaft verstärken und subtilere historische, kulturelle und gesellschaftspolitische Erzählungen offenbaren, die mit einem Ort verbunden sind. Vicuñas Kunst und Leben wurden durch das Exil aus ihrer Heimat Chile und die dort erlebten Unruhen geprägt. Ihre Arbeit reagiert eindringlich auf die drängendsten Probleme unserer Zeit mit einer poetischen Vergänglichkeit, die von vielfältigen politischen, ökologischen und religiösen Anliegen getragen wird. Obwohl sich die Ansätze beider Künstlerinnen unterscheiden, verweben ihre künstlerischen Praktiken das Experimentieren mit Form, Maßstab und Material mit prägnanten Erzählungen über Kultur, Geschichte und Machtdynamiken. Dieser generationsübergreifende Dialog wird moderiert von Public Art Fund Kurator Daniel S. Palmer.
Monumentale Strukturen Dies ist die erste große Ausstellung von Skulpturen im öffentlichen Raum der in New York lebenden Künstlerin Carmen Herrera (1915–2022, geb. in Havanna, Kuba) und ist vom 11. Juli bis 8. November 2019 im City Hall Park zu sehen. Die Künstlerin schuf über 70 Jahre lang farbenfrohe, abstrakte Gemälde, erfuhr aber erst in jüngster Zeit die ihr gebührende kunsthistorische Anerkennung. Geprägt von ihrer Architekturausbildung begann Herrera ihre KONSTRUKTIONEN In den 1960er Jahren entstand eine Serie mit einer Gruppe schematischer Skizzen. Sie entwarf großformatige, monochrome Skulpturen, die die Wirkung ihrer leuchtenden Gemälde in die dritte Dimension erweitern sollten. Bis vor Kurzem blieben diese historischen Entwürfe unrealisiert. KONSTRUKTIONEN MonumentalDiese bemerkenswerte Künstlerin ist nun zum ersten Mal in der Lage, ihre ausdrucksstarken Skulpturen einem breiten Publikum zu präsentieren.
Teresita Fernández Sie ist eine Konzeptkünstlerin, die vor allem für ihre monumentalen, öffentlichen Projekte bekannt ist, welche die Vorstellungen von Landschaft und Ort erweitern. Die in New York lebende Künstlerin lässt sich in ihren Werken, die oft von Naturphänomenen wie Meteoritenschauern, Feuer und dem Nachthimmel inspiriert sind, zu einer erlebnisorientierten Auseinandersetzung mit dem Werk und dem Raum, den es einnimmt, einladen.
Cecilia Vicuña Sie ist Dichterin, Künstlerin und Aktivistin. Sie lebt und arbeitet in New York City und Santiago de Chile und integriert Performancekunst, Konzeptkunst und Textilkunst, um auf drängende Probleme der modernen Welt zu reagieren, darunter Umweltzerstörung, Menschenrechte und kulturelle Homogenisierung.
Über die Lautsprecher
Teresita Fernández (geb. 1968 in Miami, Florida, lebt und arbeitet in Brooklyn, New York) ist eine Konzeptkünstlerin, die vor allem für ihre monumentalen, öffentlichen Projekte bekannt ist, welche die Vorstellungen von Landschaft und Ort erweitern. Ihre oft von Naturphänomenen wie Meteoritenschauern, Feuer und dem Nachthimmel inspirierten Werke laden zur erfahrungsorientierten Auseinandersetzung mit dem Werk und dem von ihm eingenommenen Raum ein. Fernández legt besonderen Wert auf die Wahl ihrer Materialien wie Gold, Graphit und anderer Mineralien mit einer bewegten Geschichte, die oft mit Kolonialismus, Geschichte, Land und Macht verbunden ist. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine subtile Auflösung von Ort, Sichtbarkeit und Auslöschung aus, die den Betrachter zu einer intimen Erfahrung anregt. 2015 realisierte Fernández ihr bisher größtes öffentliches Kunstprojekt. Fata Morgana, im Madison Square Park in New York. Das Werk bestand aus über den gesamten Wegen des Parks angebrachten, verspiegelten Baldachinen, und sein Titel bezieht sich auf Fata Morganen, die direkt über dem Horizont schweben.
Fernández ist MacArthur-Stipendiatin (2005) und Trägerin zahlreicher Auszeichnungen, darunter des Aspen Award for Art (2013), eines Guggenheim-Stipendiums (2003) und des Louis Comfort Tiffany Biennial Award (1999). Von Präsident Obama ernannt, war sie die erste Latina in der US Commission of Fine Arts, einem hundert Jahre alten Gremium, das den Präsidenten und den Kongress in nationalen Fragen des Designs und der Ästhetik berät. Ihre bevorstehende Museumsausstellung zur Mitte ihrer Karriere, Teresita Fernández: ElementarDie Ausstellung ist derzeit im Pérez Art Museum Miami zu sehen. Sie umfasst Werke aus über 20 Jahren und wird anschließend im Phoenix Art Museum und danach im New Orleans Museum of Art gezeigt. Fernández' Kunstprojekt im öffentlichen Raum, Paradise Parados, wird im Jahr 2020 auf dem Dach des BAM Harvey Theaters in Brooklyn, New York, installiert.
Zu Fernández' jüngsten ortsspezifischen Auftragsarbeiten gehören Vînales (Mayombe, Mississippi), Kunstmuseum von New Orleans, Skulpturengarten, New Orleans, LA (2019); Inseluniversum, Ford Foundation, New York, NY (2019); Herbst (…Nichts Persönliches), Harvard University, Cambridge, MA (2018); Gestapelte Gewässer, Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, TX (2009); Blind Blue Landscape Benesse Art Site, Naoshima, Japan (2009); und Bewölkung in Seattle Olympic Sculpture Park, Seattle, WA (2006).
Im Jahr 2001 arbeitete Fernández mit der Public Art Fund um festzustellen Bamboo Cinema, eine großflächige, labyrinthartige Installation aus farbigen, durchscheinenden Polycarbonatröhren im Madison Square Park in New York City.
Cecilia Vicuña (Geb. 1948 in Santiago de Chile; Dichterin, Künstlerin und Aktivistin. Sie lebt und arbeitet in New York und Santiago.) Sie integriert Performancekunst, Konzeptkunst und Textilkunst, um auf drängende Probleme der modernen Welt wie Umweltzerstörung, Menschenrechte und kulturelle Homogenisierung zu reagieren. Geboren und aufgewachsen in Santiago, wurde sie Anfang der 1970er Jahre nach dem gewaltsamen Militärputsch gegen Präsident Salvador Allende ins Exil gezwungen. Dieses Gefühl der Vergänglichkeit und der Wunsch, die indigene Geschichte und Kultur Chiles zu bewahren und zu würdigen, prägen ihr Werk seit jeher.
Vicuña erhielt 1971 ihren Master of Fine Arts von der Nationalen Hochschule der Schönen Künste der Universität von Chile und setzte ihr Studium von 1972 bis 1973 an der Slade School of Fine Art des University College London fort. Ihre Retrospektive Siehe Hören des erleuchteten Scheiterns Ihre Arbeiten sind derzeit im Witte de With in Rotterdam zu sehen und werden anschließend in mehreren Museen Lateinamerikas gezeigt. Einzelausstellungen ihrer Werke fanden unter anderem im Brooklyn Museum, New York (2018), im Museum of Fine Arts, Boston (2018), in der Lehmann Maupin Gallery, New York (2018), im Neubauer Collegium der University of Chicago, Chicago, Illinois (2018) und im Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago de Chile (2014), im Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile (2014), im FRAC Lorraine, Metz, Frankreich (2013) und im Institute for Women and Art der Rutgers University, New Brunswick, New Jersey (2009) statt. Ihre Übersichtsausstellung „About To Happen“ wurde vom Contemporary Arts Center, New Orleans (2017), organisiert und war anschließend im Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (2018), im ICA Philadelphia, in der Henry Art Gallery, Seattle, und wird 2019 im MOCA, North Miami, abgeschlossen. Das Drawing Center, New York (2002); und das Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder, CO (2002). Gruppenausstellungen und Biennalen, in denen ihre Werke gezeigt wurden, umfassen Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles (2017), anschließend im Brooklyn Museum, New York (2018); Documenta 14, Athen, Griechenland und Kassel, Deutschland (2017); 18. Biennale von Sydney, Australien (2012); WACK! Kunst und die feministische RevolutionZu ihren Ausstellungen zählen unter anderem das Museum of Contemporary Art in Los Angeles (2007) und die Whitney Biennale im Whitney Museum of American Art in New York (1997). Ihre Werke befinden sich in zahlreichen internationalen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das MoMA in New York, das Guggenheim Museum und die Tate in London. Vicuña ist Autorin von 25 Gedicht- und Kunstbüchern, die in den USA, Europa und Lateinamerika erschienen sind. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen gehören: „Slow Down Fast, A Toda Raja“, im Gespräch mit Camila Marambio (Berlin, 2019), „New & Selected Poems of Cecilia Vicuña“ (Kelsey Street Press, 2018) und „About to Happen“ (Siglio Press, 2017). Sie erhielt 2018 den Herb Alpert Award und den United States Artists Award. Außerdem ist sie Mitbegründerin von Oysi, einer Bildungsplattform für indigene mündliche Überlieferungen, und lehrt an der School of Visual Arts (SVA) in New York.
Bildergalerie
Über die Gespräche
Public Art Fund Die in Zusammenarbeit mit der Cooper Union organisierten Talks bringen herausragende zeitgenössische Künstler mit einem breiten Publikum zusammen und fördern den Dialog über künstlerische Praktiken und Kunst im öffentlichen Raum. Die Talks-Reihe präsentiert international renommierte Künstler, die Einblicke in ihren künstlerischen Schaffensprozess und dessen persönliche, soziale und kulturelle Kontexte geben. Die zentralen Werte des kreativen Ausdrucks und des demokratischen Zugangs zu Kultur und Bildung werden von beiden Seiten geteilt. Public Art Fund Die Cooper Union und die Universität sind Teil dieser fortlaufenden Zusammenarbeit. Um die Vorträge einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, sind sie kostenlos.
Public Art Fund Die Vorträge werden in Zusammenarbeit mit der Cooper Union präsentiert.
