Souveräne Zukunft: Ein Gespräch über die Landnutzung in New York City

Alicia Grullón Grullón ist eine in der Bronx lebende Künstlerin, die zwischen Performance, Video und Fotografie arbeitet. Ihren interdisziplinären Ansatz nutzt sie für die Kritik an der Politik der Präsenz – ein Plädoyer für die Inklusion marginalisierter Gemeinschaften in Politik und Gesellschaft. Grullóns Werke wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter im 8th Floor des Bronx Museum of the Arts, im BRIC House for Arts and Media, an der School of Visual Arts, im El Museo del Barrio der Columbia University, im Socrates Sculpture Park, bei Performa 11, im Old Stone House und bei Art in Odd Places. Zu ihren wichtigsten Projekten gehört … Prozent für GrünDas Projekt, das gemeinsam mit Bewohnern der Bronx entwickelt wurde, schlug ein funktionierendes Umweltgesetz vor, das 1 % der städtischen Baukosten für grüne Initiativen in benachteiligten Vierteln reserviert. Im Anschluss an dieses Projekt war sie eine der Hauptorganisatorinnen des Klimamarsches der Bevölkerung in der Bronx. Grullón ist außerdem Gründungsmitglied des North Bronx Collective, einer Bürgerinitiative von sozial engagierten Künstlern und Wissenschaftlern, die sich für die Rückgewinnung von Land einsetzen.

Madjeen Isaac Isaac ist eine in Brooklyn lebende haitianisch-amerikanische Künstlerin, deren künstlerische Praxis von den Themen Heimat, Gemeinschaft und Landpflege geprägt ist. Aufgewachsen in einem überwiegend karibischen Viertel und als Amerikanerin der ersten Generation, beeinflusst sie in ihren Werken die Neugestaltung von Landschaften, wobei sie Elemente ihrer Heimat Brooklyn und ihres Vorfahrenlandes Haiti einfließen lässt. Isaac stellt Geschichten von Schwarzen und Karibikbewohnern in den Mittelpunkt, die sich der Landwirtschaft widmen und die von ihnen bewohnten Räume pflegen, um im Gegenzug Freude, Freiheit und Muße jenseits der Zwänge des Alltags zu finden. Isaac absolvierte ein Bachelorstudium der Bildenden Kunst am Fashion Institute of Technology und einen Master in Kunst + Pädagogik & Gemeinwesenarbeit an der NYU. Sie war Stipendiatin des BRIClab: Contemporary Artist Residency Program, des Laundromat Project Fellowship und des LakouNOU Artist Residency Program beim Haiti Cultural Exchange. Vom 1. September 2023 bis zum 15. August 2024 ist sie eine von sechs Künstlerinnen und Künstlern, die im Rahmen des Smack Mellon-Programms eine Residenz erhalten. Darüber hinaus leitet Isaac den wachsenden Kunstworkshop „Reimagine Your Hood“, der an verschiedenen Orten in Brooklyn stattfindet.

Iakowi:he'ne' Oakes Oakes ist eine Mohawk-Frau vom Snipe-Clan. Sie lebt im Akwesasne-Mohawk-Territorium, wo sie geboren und aufgewachsen ist, und in New York City. Sie hat sich in nord- und südindischer Stammeskunst, Mode, Wirtschaft, Politik und Führung weitergebildet und mehrere Abschlüsse und Zertifizierungen erworben. Sie ist Gründerin und Leiterin des North American Indigenous Center of New York, eines Gemeindezentrums in der Innenstadt von Manhattan. Durch das Zentrum hat Oakes mit vielen Organisationen zusammengearbeitet und zahlreiche Programme und Veranstaltungen entwickelt, darunter Native Census NYC, Premier Native Theater, die FIT Native-Workout-Reihe, Treffen der Two-Spirit-Community, Programme für Älteste, Programme zu traditioneller Medizin, Treffen indigener Gemeinschaften, Foren zu indigenen Sprachen, Symposien zum indigenen Kulturerbe, das Northeastern Native Arts Festival sowie Workshops, Vorträge, Podiumsdiskussionen und Seminare zu traditioneller und zeitgenössischer indigener Kunst und Design. Aktivismus ist ein zentraler Bestandteil von Oakes' Leben, von der Oka-Krise über Idle No More, die Two Row Wampum Renewal Campaign und NoDAPL bis hin zur Mohawk Warrior Society.