Public Art Fund Vorträge: Stan Douglas
5-6pm
Stan Douglas' kostenloser virtueller Vortrag am 28. Januar 2021 dreht sich um seine neue ständige öffentliche Kommission. Ein halbes Jahrhundert Penn Station, 2020, eine fesselnde Fotoserie, die neun bemerkenswerte, aber vergessene Momente aus der Geschichte der ursprünglichen Pennsylvania Station (1910–63) rekonstruiert. Der Künstler schuf dieses monumentale, ortsspezifische Kunstwerk für die neu eröffnete Moynihan-Zughalle In New York City verknüpfte er Hunderte von Fotografien kostümierter Darsteller mit digital rekonstruierten Innenräumen des abgerissenen Bahnhofs. Douglas stellte sich der Herausforderung, in einem so großen Maßstab und mit einem technisch anspruchsvollen Medium zu arbeiten, und schuf so ein wegweisendes Kunstwerk, das auf die historische Vergangenheit und die zukunftsweisende Vision des verkehrsreichsten Knotenpunkts Nordamerikas eingeht.
Für Ein halbes Jahrhundert Penn StationDouglas nutzte Archivrecherchen, um zufällige und ergreifende Momente wiederzugeben, von einer spontanen Varieté-Show unter der Regie von Burt Williams während eines gewaltigen Schneesturms im Jahr 1914 bis hin zu den letzten innigen Augenblicken zwischen Soldaten und ihren Angehörigen vor ihrem Einsatz im Zweiten Weltkrieg 1941. Die filmische Qualität der neun Tafeln lässt diese Momente in verblüffender Detailtreue wiederaufleben. Die entstandenen Bilder sind eine Hommage an das ursprüngliche Wahrzeichen von McKim, Mead & White und an die vielfältigen menschlichen Erfahrungen, die unsere öffentlichen Räume zum Leben erwecken. Mit einer Fläche von über 80 Metern im Wartebereich neben der lichtdurchfluteten Abflughalle ist dies Douglas' bisher größte öffentliche Installation und sein erstes permanentes Kunstwerk im öffentlichen Raum in den Vereinigten Staaten. In seinem Künstlergespräch gibt er Einblicke in die Entstehung dieser bahnbrechenden Fotografien und ordnet sie in Douglas' künstlerisches Schaffen ein.
Public Art Fund Die Vorträge werden in Zusammenarbeit mit der Cooper Union präsentiert.
Über das Kunstprogramm der Moynihan Train Hall
The new Moynihan-Zughalle In Midtown Manhattan sind drei beispiellose ortsspezifische Kunstinstallationen von Stan Douglas, das Künstlerduo Elmgreen & Dragset und Kehinde Wiley. Die Deckeninstallationen von Wiley und Elmgreen & Dragset markieren zwei Haupteingänge zur Bahnhofshalle, während Douglas’ Fotoserie in vier jeweils 22 Meter langen Abschnitten an der Wand entlang des Wartebereichs mit Fahrkartenschalter neben der lichtdurchfluteten Haupthalle zu sehen ist. Als Zeugnis für die Kreativität, Vielfalt und das Erbe der Stadt unterstreichen die drei monumentalen Auftragsarbeiten den städtisch geprägten Charakter der Moynihan-Bahnhofshalle und eröffnen eine neue Perspektive auf die Geschichte und den Glanz des ursprünglichen Penn Station und des Farley-Postamts.
Die Train Hall wurde am 1. Januar 2021 von Gouverneur Andrew M. Cuomo der Öffentlichkeit vorgestellt und verwandelt das James A. Farley Building in einen erstklassigen Verkehrsknotenpunkt. Dadurch wird die Halle des bestehenden Penn Station-Komplexes vergrößert und das Reiseerlebnis im verkehrsreichsten Personenverkehrszentrum der westlichen Hemisphäre grundlegend verändert. Die Kunstwerke wurden von Empire State Development in Zusammenarbeit mit [Name des Partners/der Partnerorganisation] in Auftrag gegeben. Public Art Fund.
Über den Künstler
Seit den späten 1980er Jahren ist der kanadische Künstler Stan douglas (geb. 1960) hat Filme und Fotografien – und in jüngerer Zeit Theaterproduktionen und andere interdisziplinäre Projekte – geschaffen, die die Grenzen ihrer Medien ausloten. Seine fortwährende Auseinandersetzung mit der Rolle der Technologie in der Bildproduktion und damit, wie diese Vermittlungen das kollektive Gedächtnis durchdringen und prägen, hat zu Werken geführt, die zugleich spezifisch in ihren historischen und kulturellen Bezügen und allgemein zugänglich sind.
Douglas' Werk war seit den 1980er Jahren Gegenstand von Einzelausstellungen in renommierten Institutionen weltweit. Zu den jüngsten Ausstellungen zählen jene in der Julia Stoschek Collection, Berlin (2019–20); im Plug In Institute of Contemporary Art, Winnipeg (2019); im Western Front, Vancouver (2019); im Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxemburg (2018); und in Les Champs Libres, Rennes, Frankreich (2017). Der Künstler wurde kürzlich ausgewählt, Kanada auf der 59. Biennale von Venedig 2022 zu vertreten. Douglas nahm 2019 an der 58. Biennale von Venedig teil, wo er seine Videoinstallation erstmals präsentierte. Doppelgänger und präsentierte außerdem eine Auswahl von Fotografien aus seiner Serie von 2017. Blickdicht.
Douglas wurde mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter der Audain-Preis für Bildende Kunst (2019), der Internationale Fotografiepreis der Hasselblad-Stiftung (2016), der dritte jährliche Scotiabank Photography Award (2013) und der Infinity Award des International Center of Photography, New York City (2012). Werke des Künstlers befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen weltweit, darunter die Art Gallery of Ontario, Toronto; das Centre Georges Pompidou, Paris; das Los Angeles County Museum of Art, Kalifornien; das Museum of Modern Art, New York City; die National Gallery of Canada, Ottawa; das San Francisco Museum of Modern Art, Kalifornien; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York City; die Tate Gallery, London; und das Walker Art Center, Minneapolis.
Über die Gespräche
Public Art Fund Die in Zusammenarbeit mit der Cooper Union organisierten Talks bringen herausragende zeitgenössische Künstler mit einem breiten Publikum zusammen und fördern den Dialog über künstlerische Praktiken und Kunst im öffentlichen Raum. Die Talks-Reihe präsentiert international renommierte Künstler, die Einblicke in ihren künstlerischen Schaffensprozess und dessen persönliche, soziale und kulturelle Kontexte geben. Die zentralen Werte des kreativen Ausdrucks und des demokratischen Zugangs zu Kultur und Bildung werden von beiden Seiten geteilt. Public Art Fund Die Cooper Union und die Universität sind Teil dieser fortlaufenden Zusammenarbeit. Um die Vorträge einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, sind sie kostenlos.
Galerie
