Gespräche: Werbepause
6: 30-8pm
Der öffentliche Stadtraum wird zunehmend durch die Darstellung visueller Informationen geprägt. Allein im letzten Jahrzehnt haben sich Werbeformen parallel zu den technologischen Fortschritten bei den Darstellungstechniken entwickelt, und zeitgenössische Künstler haben ihrerseits Inspiration und die Möglichkeit gefunden, in dieser digitalisierten Landschaft neue Medienformen zu nutzen. Public Art Fund Gespräch an der New School, Künstler Meriem Bennani, Mary Reid Kelley, Patrick Kelley und Hannah Whitaker wird an einem Gespräch teilnehmen, das von moderiert wird Public Art Fund's stellvertretende Kuratoren Emma Enderby , Daniel S. Palmermit Fokus auf die Schnittstelle zwischen Kunst und Werbung.
Dieser Vortrag begleitet Public Art Fundstadtweite Ausstellung Werbepause, das mehr als 20 Künstler einlädt, Interventionen auf den modernsten Werbeplattformen von heute zu gestalten, darunter neue digitale Standorte wie der Oculus-Bildschirm im Barclays Center in der Innenstadt von Brooklyn, eine digitale Videowand am Times Square, mehr als tausend LinkNYC-Kioske in der ganzen Stadt, 19 Bildschirme im Einkaufszentrum Westfield World Trade Center sowie eingebettete Pop-up-Werbung auf PublicArtFund.org.
Die neue Arbeit der aufstrebenden marokkanischstämmigen Künstlerin Meriem Bennani für das Barclays Center thematisiert die kulturelle Bedeutung des Hijabs und hinterfragt stereotype westliche Vorstellungen von islamischer Kleidung. Am Times Square haben Mary Reid Kelley und Patrick Kelley ein neues Werk mit dem Titel „…“ geschaffen. Kretisches FleischDieses Schwarz-Weiß-Video verbindet klassische Antike mit Popkultur und kombiniert wortgewandte Poesie, mythologische Figuren und zeitgenössische Umgebungen. An den LinkNYC-Kiosken in ganz New York präsentiert die in Brooklyn lebende Fotografin Hannah Whitaker neue digitale Bilder, die ihre bestehende Auseinandersetzung mit der Sprache der Werbung erweitern. Darunter befinden sich eindrucksvolle Silhouetten, die das Treiben auf der Straße widerspiegeln.
Werbepause Die Ausstellung ist vom 5. Februar bis 6. März 2017 an verschiedenen Orten in der ganzen Stadt zu sehen und präsentiert Werke von mehr als 20 Künstlern.
Bildergalerie
Über die Künstler
Meriem Bennani (geb. 1988 in Rabat, Marokko) lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören: Grüne Meeresgärten, Art Dubai, Dubai (2017); FLY, MoMA PS1, New York (2016); Allmähliches Königreich, Signal Gallery, Brooklyn (2015); und Fardaous Funjab, Stream Gallery, New York (2015). Ihre Arbeiten wurden auch international in Gruppenausstellungen gezeigt, darunter Fliegendes HausShanghai Biennale (2016); Realitätsbytes, Frank F. Yang Art & Education Foundation, Shenzhen (2016); Wir tanzen, wir rauchen, wir küssen uns. Flax Fahrenheit, LA (2016); Unorthodox, Das Jüdische Museum, New York (2016); ARA-B-LESS ?, Saatchi Gallery, London (2015); Oberflächenunterstützung, SIGNAL, Brooklyn (2015); NEWD Kunstausstellung, The 1896, New York (2015); Treten Sie die Tür einMANA Contemporary, New Jersey (2015); UOVO x NEWDFreehand, Miami (2014); Pasta, Brooklyn (2014); und Humain trop humain, Palais de Tokio, Paris (2014). Bennani erwarb einen BFA an der Cooper Union in New York und einen MFA an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Meriem Bennani wird von der Signal Gallery, Brooklyn, vertreten.
Mary Reid Kelley (geb. 1979 in Greenville, South Carolina) lebt und arbeitet in Olivebridge, New York. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören Ein Prachtstück Rasen. Die Filme von Mary Reid Kelley aus dem Ersten Weltkrieg., Kunsthalle Bremen, Deutschland (2016); Mary Reid Kelly, Museum Leuven, Belgien (2016); Wir suhlen uns hier in deinem Disco-Zelt, High Line, New York (2016); Hammer-Projekte: Mary Reid Kelley, The Hammer Museum, Los Angeles (2015); Mary Reid Kelley, Multimedia Art Museum, Moskau (2015); Mary Reid Kelley, Site Santa Fe (2015); Mary Reid Kelley, Neuer Kunstverein Wien, Wien (2014); Mary Reid Kelley: Arbeitsobjekte und VideosSamuel Dorsky Museum of Art, New Paltz; University Art Museum, New York (2014); Mary Reid Kelley, The Institute of Contemporary Art, Boston (2013); Sadie, die traurigste Sadistin und Priapus AgonistesYale University Art Gallery, New Haven (2013); Die Syphilis des Sisyphus: Mary Reid Kelley mit Patrick Kelley, AMOA Arthouse, Austin (2013); und Die Syphilis des SisyphusReid Kelley stellte 2012 in der Ausstellung „The Box“ im Wexner Center for the Arts in Columbus aus. Er erhielt unter anderem das MacArthur Fellowship (2016), das Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (2014), den Tiffany Foundation Biennial Grant (2014), den Shifting Foundation Grant (2012), den Joseph H. Hazen Rome Prize der American Academy in Rome (2011), den Rema Hort Mann Foundation Grant (2009) und ein CAA Visual Arts Fellowship (2008). Reid Kelley absolvierte sein Bachelorstudium (BFA) am St. Olaf College in Minnesota und sein Masterstudium (MFA) in Malerei an der Yale University. Er wird von den Galerien Fredericks & Freiser in New York und Pilar Corrias in London vertreten.
Mary Reid Kelley arbeitet oft mit ihrem Partner zusammen. Patrick KelleyKelley, die einen MFA-Abschluss von der Cranbrook Academy of Art und einen BA-Abschluss vom St. Olaf College besitzt, hat ihre Werke unter anderem in der American Academy in Rome, der Bibliothèque Publique d'Information-Centre Pompidou in Paris, der Kunsthalle Düsseldorf, dem Minnesota Museum of American Art, der Catherine Person Gallery in Seattle, den Büros der Minneapolis Foundation, der Katherine Nash Gallery in Minneapolis, Intermedia Arts in Minneapolis, dem Rochester Art Center in Rochester, der College of Visual Arts Gallery in St. Paul, Minnesota, dem Minnesota Center for Book Arts, dem Minnesota Valley National Wildlife Refuge, dem Pontiac Art Center in Pontiac, Michigan, dem Cranbrook Art Museum in Bloomfield Hills, Michigan und dem Steensland Art Museum des St. Olaf College ausgestellt. Zu Kelleys Auszeichnungen und Ehrungen zählen ein Gastkünstlerstipendium an der American Academy in Rome (2011–12), Fördergelder für die Hochschuldidaktik des Skidmore College und des St. Mary's College of Maryland (2007–09) sowie ein Reise-/Studienstipendium der Jerome Foundation (2004). Finalist, Bush Foundation Artist Fellows Program (2004); Künstlerresidenz, Anderson Ranch Arts Center, Colorado (2003); McKnight Foundation Artist Fellowship for Photographers (2001-02); und Jerome Foundation und Forecast Public Artworks Auftrag, permanente Installation im Open Book Gebäude, Minneapolis (2000).
Hannah Whitaker (geb. 1980 in Washington, D.C.) lebt und arbeitet in New York. Zu ihren Einzelausstellungen gehören Verben, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2016); Kalte Welle, M+B Gallery, Los Angeles (2014); Der fünfte Hammer, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2013); Limonen, Locust Projects, Miami (2013); Die Nutzung von Lärm, Thierry Goldberg Gallery, New York (2012); und Sieg über die Sonne!, Kumukumu Gallery, New York (2010). Ihre Arbeiten waren Teil verschiedener internationaler Gruppenausstellungen, darunter L'Autre visage: Porträt & fotografische Experimente, Centre photographique – Pôle Image Haute-Normandie, Rouen, Frankreich (2016); Aus der Bedeutungslosigkeit, Flowers Gallery, London (2016); Ein grüner Sommer, Taymour Grahne Gallery, New York (2016); Art BandiniLos Angeles (2016); Metamorphose, Flowers Gallery, London (2015); Jedes menschliche Maß, M+B Gallery, Los Angeles (2015); Veränderungen: Gebaut, Gemischt, Verarbeitet, Universitätsgalerien, Florida Atlantic University, Boca Raton (2015); Ich und Benjamin, Galerie Xippas, Paris (2014); Schaumtalent 2014East Wing Gallery, Dubai (2014); GesamtexpositionGeorge Lawson Gallery, San Francisco (2014); Schaumtalent 2014, Westergasfabrik, Amsterdam (2014); Schaumtalent 2014, l'Atelier Néerlandais, Paris (2014); Einen Schritt weiter, Galerie Christophe Gaillard, Paris (2014); Unbekannte behoben, Taymour Grahne Gallery, New York (2014); Weiches Ziel, M+B Gallery, Los Angeles (2014); Große BilderAusstellungen im öffentlichen Raum, organisiert vom Cincinnati Art Museum (2014); Surface(s)/Prise(s), Galerie Christophe Gaillard, Paris (2014). Whitaker absolvierte ein Bachelorstudium der Fotografie an der Yale University und einen Masterstudiengang am International Center of Photography/Bard College. Sie wird von M+B, Los Angeles, und der Galerie Christophe Gaillard, Paris, vertreten.