Vorträge: David Shrigley
6: 30-8pm
David Shrigley ist ein international gefeierter Künstler mit einem unverwechselbaren, humorvollen Stil, der Alltagssituationen und menschliche Interaktionen in selbstreflexiven Kunstwerken verarbeitet. Bekannt ist er vor allem für seinen einfachen und einzigartigen Zeichenstil. Shrigley arbeitet jedoch mit verschiedenen Medien wie Fotografie, Skulptur und Film, gestaltet darüber hinaus Kunstprojekte im öffentlichen Raum, veröffentlicht Künstlerpublikationen und wirkt an Musikprojekten mit.
Shrigleys Vortrag begleitet Public Art Funddie bevorstehende Ausstellung David Shrigley: DENKMAL, ein neues Kunstwerk im öffentlichen Raum, das das Interesse des Künstlers am absurden Potenzial und der ergreifenden Natur des Alltäglichen verkörpert. Es besteht aus einer einzigen Granitplatte mit den Maßen etwa 17 Meter mal 7 Meter, in deren Oberfläche eine gewöhnliche Einkaufsliste eingraviert ist. DENKMAL Shrigleys Werk spielt mit der historischen Bedeutung von Granitdenkmälern, die oft in öffentlichen Parks zu finden sind und zur Würdigung und zum Gedenken an große Leistungen errichtet wurden. Sein universelles Denkmal hingegen ehrt niemanden und doch alle zugleich, indem es den alltäglichen Akt des Einkaufslistenschreibens würdigt und ihm ein Denkmal setzt.
In seinem Vortrag an der New School wird Shrigley sich auf seine multidisziplinäre Praxis konzentrieren, darunter seine verschiedenen Arbeiten im öffentlichen Raum. Wirklich gut, eine drei Meter hohe Bronzeskulptur eines erhobenen Daumens, die diesen Herbst auf dem Trafalgar Square in London im Rahmen der Fourth Plinth Commission der Stadt aufgestellt werden soll; sein Entwurf für Kingsley, das offizielle Maskottchen eines schottischen Fußballvereins der Premiership (2015); und Wie geht es dir?, der Auftrag für die Werbetafeln der High Line (2012).
Public Art Fund Die Vorträge an der New School werden von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.
Dieses Programm wird teilweise durch Con Edison und den New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew Cuomo und der New York State Legislature sowie durch öffentliche Mittel des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat ermöglicht.
Bildergalerie
Über den Künstler
David Shrigley (geb. 1968 in Macclesfield, Großbritannien) lebt und arbeitet in Brighton, Großbritannien. Er war 2013 für den Turner-Preis nominiert und seine jüngsten Einzelausstellungen umfassen David Shrigley: Lebensmodell IIRose Art Museum, Waltham, MA (2016); Wirklich gut, Fourth Plinth Commission, London (2016); David ShrigleyTwo Rooms Gallery, Auckland Arts Festival, Neuseeland (2015); David Shrigley: Leben und Aktzeichnen, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien (2014–15); David Shrigley, Pinakothek der Moderne, München, Deutschland (2014); Große Schuhe, BQ, Berlin, Deutschland (2013); Wie geht es dir?Cornerhouse, Manchester, Großbritannien (2012–13); GehirnaktivitätHayward Gallery, London (2012), die anschließend im Yerba Beuna Centre for the Arts, San Francisco, USA (2013) gezeigt wurde; Zeichnungen, Mumbai Art Rooms, Indien (2012); AnimierenKunstmuseum Turku, Finnland (2011); David ShrigleyBergen Kunsthall, Norwegen (2009); BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Großbritannien (2008); Zur Mauer: David Shrigley mit Lily Van der Stokker, Aspen Art Museum, Colorado (2007); und David Shrigley, Dundee Contemporary Arts, Schottland (2006). David Shrigley wird vertreten von der Anton Kern Gallery, New York; der Stephen Friedman Gallery, London; Yvon Lambert, Paris; und Nicolai Wallner, Kopenhagen.
Über die Vortragsreihe Herbst 2016
Die Minutien ausbeuten
Herbst 2016 Public Art Fund Die Reihe „Talks at The New School“ bringt eine vielfältige Gruppe von Künstlern zusammen – David Shrigley, Heather und Ivan Morison sowie Spencer Finch –, deren Arbeitsweisen die Details kollektiver Erfahrungen erforschen.
David Shrigley analysiert mit einem unverwechselbaren, humorvollen Tonfall die Erfahrung alltäglicher Situationen und menschlicher Interaktion. Oftmals im öffentlichen Raum, konfrontiert er den Betrachter mit seinen eigenen Erfahrungen und schärft so das Bewusstsein für den unendlichen Witz des Lebens. Heather und Ivan Morison arbeiten überwiegend außerhalb von Galerieräumen und konzentrieren sich auf die Interaktion von Menschen und gewöhnlichen Dingen, auf vergessene und unbeachtete Objekte. Ihre Interventionen im öffentlichen Raum zielen auf die aktive Auseinandersetzung mit gemeinsamen Bezugspunkten ab – von Geschichte, Orten und Materialien bis hin zu Menschen. Spencer Finch versucht, die schwer fassbarsten Formen der Erfahrung durch die Linse von Natur, Geschichte, Literatur und persönlicher Erfahrung darzustellen. Indem er auf die Flüchtigkeit und Vergänglichkeit aller Lebensbereiche verweist, schöpft Finch aus der beobachteten Welt, um poetische Installationen zu schaffen, die von einer gemeinsamen Existenz zeugen.