Public Art Fund Gespräche: Elmgreen & Dragset
1-2pm
Der kostenlose virtuelle Vortrag des Künstlerduos Elmgreen & Dragset am 11. März 2021 dreht sich um ihr neues, permanentes öffentliches Auftragswerk. The Hive2020 entstand ein fantastisches, umgekehrtes Stadtbild, inspiriert von ikonischen Gebäuden in New York City und Städten weltweit, die die Künstler in ihre eigenen architektonischen Entwürfe einwebten. Dieses monumentale, ortsspezifische Kunstwerk wurde für das neu eröffnete Gebäude geschaffen. Moynihan-Zughalle in New York City – dem verkehrsreichsten Knotenpunkt Nordamerikas.
Die Entscheidung, das Werk so zu betiteln Der Bienenstock, Elmgreen & Dragset stellen eine Verbindung zwischen natürlichen und von Menschenhand geschaffenen Strukturen her, wie etwa der komplexen und sich ständig weiterentwickelnden Architektur eines Bienenstocks. Sie beschreiben die an der Decke befestigten Gebäude als leuchtende Stalaktiten, die den Städten, in denen wir heute leben, Tribut zollen und uns gleichzeitig an unsere höhlenbewohnenden Ursprünge erinnern. Mit technischer Präzision fängt die imaginäre Stadt die Vielfalt und Synergie der Weltmetropolen ein. Das Werk, das gleichzeitig monumental und schwerelos wirkt, besteht aus 91 Gebäuden mit einem Gesamtgewicht von über 13.600 kg und einer Höhe von fast 2,7 Metern. Die 72,000 LEDs in den Modellgebäuden beleuchten die Eingangshalle an der 31. Straße von Tag bis Nacht und spiegeln so die unaufhörliche Energie New Yorks wider. Gleichzeitig zelebrieren sie die neuen Perspektiven und die Vernetzung, die Städte und Reisen ermöglichen.
Public Art Fund Die Vorträge werden in Zusammenarbeit mit der Cooper Union präsentiert.
Über das Kunstprogramm der Moynihan Train Hall
The new Moynihan-Zughalle In Midtown Manhattan sind drei beispiellose ortsspezifische Kunstinstallationen von Stan Douglas, das Künstlerduo Elmgreen & Dragset und Kehinde Wiley. Die Kunstwerke wurden von Empire State Development in Zusammenarbeit mit Public Art FundDie Deckeninstallationen von Wiley und Elmgreen & Dragset markieren zwei Haupteingänge zur Bahnhofshalle, während Douglas’ Fotoserie in vier jeweils 22 Meter langen Abschnitten an der Wand entlang des Wartebereichs mit Fahrkartenschalter neben der lichtdurchfluteten Haupthalle zu sehen ist. Als Zeugnis für die Kreativität, Vielfalt und das Erbe der Stadt unterstreichen die drei monumentalen Auftragsarbeiten den städtisch geprägten Charakter der Moynihan-Bahnhofshalle und eröffnen eine neue Perspektive auf die Geschichte und den Glanz des ursprünglichen Penn Station und des Farley-Postamts.
Die Train Hall wurde am 1. Januar 2021 von Gouverneur Andrew M. Cuomo der Öffentlichkeit vorgestellt und verwandelt das James A. Farley Building in einen erstklassigen Verkehrsknotenpunkt, der die Halle des bestehenden Penn Station-Bahnkomplexes vergrößert und das Reiseerlebnis der verkehrsreichsten Personenverkehrsanlage der westlichen Hemisphäre neu gestaltet.
Über die Künstler
Michael Elmgreen (geb. 1961 in Kopenhagen, Dänemark) und Ingar Dragset (geb. 1969 in Trondheim, Norwegen) arbeiten seit 1995 als Duo. Sie leben und arbeiten in Berlin.
Elmgreen & Dragset bewegen sich an der Schnittstelle von Skulptur, Installation und Architektur. Das Künstlerduo beschäftigt sich mit dem Diskurs, der entsteht, wenn vertraute Objekte radikal neu kontextualisiert werden, und stellt konventionelle Formen der Kunstpräsentation in Frage. Ob Skulpturen oder raumgreifende Installationen – ihre Arbeiten lenken die Aufmerksamkeit auf die Institutionen, die sie beherbergen, und die damit verbundene Politik. Performativität ist in ihren Werken ein ambivalentes Thema, das gleichermaßen zur Teilnahme einlädt oder diese verweigert. In ihren öffentlichen Skulpturen rekontextualisieren Elmgreen & Dragset ihre Umgebung, wie beispielsweise in bekannten Projekten wie … Van Goghs Ohr am Rockefeller Plaza in New York oder Prada Marfa, gelegen an der Highway 90 mitten in der texanischen Wüste.
Über die Gespräche
Public Art Fund Die in Zusammenarbeit mit der Cooper Union organisierten Talks bringen herausragende zeitgenössische Künstler mit einem breiten Publikum zusammen und fördern den Dialog über künstlerische Praktiken und Kunst im öffentlichen Raum. Die Talks-Reihe präsentiert international renommierte Künstler, die Einblicke in ihren künstlerischen Schaffensprozess und dessen persönliche, soziale und kulturelle Kontexte geben. Die zentralen Werte des kreativen Ausdrucks und des demokratischen Zugangs zu Kultur und Bildung werden von beiden Seiten geteilt. Public Art Fund Die Cooper Union und die Universität sind Teil dieser fortlaufenden Zusammenarbeit. Um die Vorträge einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, sind sie kostenlos.
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