Vorträge: Herbst 2006

Dan Graham
10/24/2006
Dan Graham (geb. 1952 in Urbana, Illinois), dessen vielseitige Kunst die Grenzen der Konzeptkunst seit über vier Jahrzehnten prägt und erweitert, schafft seit den 1970er Jahren international quasi-architektonische Strukturen für Parks, Museen und andere öffentliche und private Räume. Grahams Pavillons, die weder Skulptur noch Architektur sind, bestehen aus bidirektional reflektierendem Glas. Innen wie außen verschmilzt das eigene Spiegelbild mit den Spiegelbildern anderer Menschen sowie mit dem sich verändernden Himmel und der Landschaft. Grahams Installationen schaffen und erforschen den Begriff der „Intersubjektivität“ aus der Perspektive des Betrachters und des Betrachteten. Einige, wie zum Beispiel … Yin/Yang-Pavillon am Massachusetts Institute of Technology (1997-2002) und Davidstern-Pavillon für Schloss Buchberg in Österreich (1991–1996) sind in sozialer Funktion oder Symbolik verwurzelt. Andere, wie sein Werk von 2002 Public Art Fund Provision Halbiertes Dreieck, innere Kurve Die im Madison Square Park errichteten Skulpturen wirken wie Oasen der Besinnung und bieten jedem Betrachter ein vielschichtiges visuelles Erlebnis. Zu seinen wichtigsten Einflüssen zählen der Minimalist Dan Flavin und die Künstler der Hudson River School des 19. Jahrhunderts, deren sehr unterschiedliche Werke eines gemeinsam haben: Sie vermitteln dem Betrachter ein Gefühl des Erhabenen.

Sharon Lockhart
11/7/2006
Sharon Lockhart (geb. 1964 in Los Angeles, Kalifornien) schafft ausdrucksstarke, sorgfältig komponierte Stand- und Bewegtbilder, um die Konventionen von Film und Fotografie sowie die komplexe Beziehung zwischen diesen beiden visuellen Formen zu erforschen. Die in Los Angeles lebende Künstlerin deckt ein breites Themenspektrum ab und zeichnet sich durch narrative Mehrdeutigkeit, detailreiche Darstellungen und eine Atmosphäre kontemplativer Stille aus. In einigen Arbeiten, wie dem Diptychon, … Maja und Elodie (2003) betont sie die Rolle des Betrachters, indem sie zwei nahezu identische Fotografien nebeneinander präsentiert und die Betrachter dazu einlädt, nicht nur das jeweilige Bildmaterial, sondern auch das Vergnügen und die Tiefe des Betrachtens selbst zu erfassen. Lockharts Kunst, die sich auf Traditionen des Struktur- und Dokumentarfilms stützt, schafft ein Gleichgewicht zwischen Intimität und Objektivität und thematisiert die Natur der Selbstdarstellung und anthropologische Forschung. Kiefernholz In ihrer jüngsten Serie (2005) unternahm Lockhart einen längeren Aufenthalt in einem Dorf in der kalifornischen Sierra Nevada. Dort verwandelte sie, der Tradition der Dorffotografen des 19. Jahrhunderts folgend, eine Scheune im Ortskern in ein Fotostudio, in dem sich die Kinder jederzeit fotografieren lassen konnten. Über zweieinhalb Jahre hinweg filmte sie die Kinder auch in der atemberaubend schönen Naturlandschaft des Ortes. Das Ergebnis war ein abendfüllender Film, der Anfang des Jahres auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte.

Sean Landers
11/21/2006
„In fünf Jahren bin ich reich. Nicht etwa, weil ich mich großartig verändert hätte. Sondern du. Du wirst mich endlich verstehen.“ Diese Aussage ist nur eine von Tausenden provokanten Gedanken, Behauptungen, Bekenntnissen und Gefühlen, die Sean Landers (geb. 1962 in Springfield, Massachusetts) seit den frühen 1990er-Jahren in seine Kunst einfließen lässt, als er erstmals seine flächendeckenden Textgemälde ausstellte. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Euphorie, Selbstentblößung, Prahlerei und Selbsthass untersucht Landers’ künstlerisches Schaffen – zu dem auch gegenständliche Gemälde und Skulpturen gehören – die Freuden und Fallstricke des kreativen Ausdrucks und die Definition von künstlerischem Erfolg. Ob im Vordergrund oder, wie in Werken wie … Plankboy (2000), im Hintergrund gekritzelt, ist Landers' unerbittlicher innerer Monolog zugleich zutiefst ehrlich, humorvoll und direkt – aber auch sorgfältig inszeniert, ähnlich der Bühnenfigur eines Stand-up-Comedians. Tatsächlich hat Landers in seinen Werken oft Clowns und Komiker dargestellt und sie als Stellvertreter für den Künstler als mittelalterlichen Narren verwendet – jemanden, der die Lizenz besitzt, hinter einer Maske des Humors die Wahrheit zu verkünden. „Sean Landers“, die Romanfigur, und Sean Landers, der Autor, tauschen ständig die Rollen und lassen den Betrachter in einem metaphysischen Spiel im Ungewissen, in dem der trügerische Anschein von Scheitern und Verletzlichkeit als Strategie der Auseinandersetzung mit der Welt dient.

Public Art Fund Gespräche werden organisiert von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.