Vorträge: Herbst 2007

MMichael Joo
10/3/2007
Michael Joo (geb. 1966) schafft provokante Skulpturen und Videos, die untersuchen, wie Wissenschaft, Religion, Geschichte und Medien unsere Interpretation der Umwelt prägen. Joo interessiert sich mehr für das Wie unserer Wahrnehmung als für das, was wir sehen. Er lotet die Grenzen der Überzeugungen der Betrachter aus und spielt mit vorgefassten Meinungen. In seinem Werk Gelb, Gelber, Am gelbsten So präsentiert Joo beispielsweise (1991) eine Skulptur aus drei mit gelber Flüssigkeit gefüllten Bechern, deren Inhalt augenzwinkernd als Urin von Dschingis Khan, Benedict Arnold und dem Künstler selbst gekennzeichnet ist. Joo, der sich intensiv mit der zyklischen Natur der Energie auseinandersetzt, hat auch Folgendes präsentiert: Salztransferzyklus (1993–95), ein Video in drei Teilen. Im ersten Teil schwimmt der Künstler durch einen riesigen Berg aus Glutamat, dem typischen Geschmacksverstärker der asiatischen Küche; im zweiten sieht man Joo auf den Bonneville Salt Flats in Utah gehen, kriechen und laufen, einer kargen, mineralreichen Landschaft in der Gegend, in der der Künstler geboren und aufgewachsen ist. Im dritten Teil sitzt Joo mit salzverkrustetem Körper an einem Berghang in Südkorea, dem Heimatland seiner Eltern, und lässt sich von einem Elch ablecken.

Phoebe Washburn
10/24/2007
„Dinge, die improvisiert, abgestützt, ausbalanciert oder beschwert werden, damit der ganze Prozess reibungslos abläuft“, sagt die Bildhauerin Phoebe Washburn (geb. 1973 in Poughkeepsie, New York), „sind oft genial, witzig, verzweifelt, dumm oder von allem etwas.“ Aufgrund ihrer Begeisterung für Abfall wird Washburn manchmal fälschlicherweise für eine Verfechterin erneuerbarer Ressourcen gehalten. Sie schafft monumentale, architektonisch anspruchsvolle Installationen aus riesigen Mengen an Materialien, die sie in der Umgebung ihrer Wohnung und ihres Ateliers sowie an anderen Orten, an denen ihre Skulpturen zu sehen sind, sammelt. Zu den verwendeten Materialien gehören Kartons von Staples, Bonita Bananas, FedEx, Frito Lay, Evian und Clorox – sowie Altholz, Sägemehl (das die Künstlerin als „Strände“ bezeichnet), Reißzwecken, Bleistifte, Gerüste, Zementsäcke, Federmäppchen, Telefonbücher, Klebeband, Kreppband, unzählige Gipskartonschrauben und Farbreste von Janovic. Washburn beginnt ihre Arbeiten mit einem vorgefassten Endprodukt vor Augen, lässt aber die spezifischen Eigenschaften ihrer Materialien das Endergebnis mitgestalten. Ihre Werke wurden bereits mit so unterschiedlichen Phänomenen verglichen wie einer pixeligen Landschaft, einem Gletscher, einem Slum, einer verwüsteten Abrissbaustelle, einem Tsunami, einem Strudel, einem Tornado, einem São Paulo des 24. Jahrhunderts, einem riesigen, auf Stelzen stehenden Bonbonberg aus Stein und sogar San Francisco, wie man die Stadt von Süden aus sieht. Indem sie ihr Publikum zwingt, sich zu ducken, zu beugen und sich auf andere Weise an die Skulpturen anzupassen, um verschiedene Perspektiven zu erfassen, zeugen Washburns Skulpturen von der Energie und dem Aufwand, die sie nicht nur in die Herstellung und Entsorgung großer Mengen an Ressourcen investiert, sondern auch in deren Umgestaltung zu kunstvollen, spielerischen Kunstwerken.

Stan douglas
11/7/2007
Stan Douglas (geb. 1960 in Vancouver, British Columbia) schafft opulente Fotoserien und technisch anspruchsvolle Film- und Videoinstallationen, die die Grundlage für seine differenzierten politischen Kritiken und kulturellen Untersuchungen bilden. Im Laufe seiner 25-jährigen Karriere hat sich der kanadische Künstler mit aktuellen Themen wie Informationsüberflutung, kulturellen Unterschieden und dem Einfluss der Technologie auf die Wahrnehmung auseinandergesetzt. Mithilfe eines Computerprogramms kombiniert er Bilder, Musik und Dialoge zu komplexen Arrangements, wodurch umfangreiche und vielschichtige Erzählungen entstehen. Zu seinen ambitioniertesten und gefeiertsten Projekten gehören: Klatsassin (2006), ein „Western“, der einen Mordfall aus mehreren Perspektiven erzählt und Aspekte von Akira Kurosawas Werk enthält Rashomon (1950); Untröstliche Erinnerungen (2005), eine duale 16-mm-Projektion, die lose auf Thomàs Gutiérrez Aleas Film von 1968 basiert Memorias del Subdesarrollo (Erinnerungen an Unterentwicklung) über die Dilemmata eines bürgerlichen Intellektuellen in Havanna während der Kubakrise von 1962; und sein neuestes Projekt, Video (2006), ein Video basierend auf Samuel Becketts Filme und Orson Welles' Der Prozess.