Vorträge: Herbst 2008

Rob Pruitt
10/1/2008
Letztes Jahr war der Künstler Rob Pruitt (geb. 1964 in Washington, D.C.) fasziniert von seinem iPhone und dessen Fähigkeit, Aspekte des Alltags zu dokumentieren – vom Banalsten bis zum Aufschlussreichsten. In Anlehnung an Andy Warhol, der seine Welt akribisch mit Tonbandaufnahmen festhielt und zahlreiche Zeitkapseln mit Gegenständen aus seinem Alltag füllte, dokumentiert Pruitt seit dem Kauf seines iPhones jeden Tag einen Tag im Leben des Künstlers. Er bezeichnet es als „ein zusätzliches Gehirn in meiner Tasche“ und gleichzeitig als „Skizzenbuch für jemanden, der nicht zeichnet“.

Pruitt sieht Kunst überall um sich herum – wie folgende Beispiele belegen: 101 Kunstideen, die Sie zu Hause umsetzen können (1999), eine Anleitung, wie man alles in Kunst verwandeln kann und die sowohl seine konzeptuellen als auch seine Pop-Wurzeln verdeutlicht. Anfang der 1990er-Jahre arbeitete Pruitt mit dem Künstler Jack Early zusammen, bevor er eigene Wege ging und Werke schuf, die von Gemälden und Skulpturen bis hin zu Fotografien und Events reichen. Auf der Frieze Art Fair in London im letzten Jahr verwandelte er den Stand von Gavin Browns Unternehmen in einen Flohmarkt und verkaufte dort Gegenstände, die von Künstlern und Freunden eingeliefert wurden, darunter Schallplatten, Kleidung, Brownies, Bücher und Kunstwerke.

Tom Friedmann
11/5/2008
Der Bildhauer Tom Friedman (geb. 1965 in St. Louis, Missouri) macht das Gewöhnliche außergewöhnlich. Oft gelingt ihm dies, indem er mit bestimmten Eigenschaften vertrauter Objekte spielt und so etwas Alltägliches und Unbedeutendes in etwas Bemerkenswertes und Fesselndes verwandelt. Als Philosoph und Kunsthandwerker mit Sinn für Humor achtet Friedman zudem genau darauf, wie Alltagsgegenstände und Kunstwerke wahrgenommen werden. Betrachter von Friedmans Werken fragen sich oft als Erstes: „Wie hat er das gemacht?“ Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören ein Selbstporträt des Künstlers, geschnitzt aus einer Aspirin-Tablette, ein einzelnes Stück Kaugummi, das von der Decke bis zum Boden reicht, oder eine Pillenkapsel, gefüllt mit winzigen Knetkugeln. Friedman lässt die Interpretation seiner Werke bewusst offen und regt uns zum Nachdenken über die Beschaffenheit seiner Materialien und die Methoden an, mit denen er sie in witzige und skurrile Kunstwerke verwandelt.

Catherine Sullivan
11/19/2008
Catherine Sullivan (geb. 1968 in Los Angeles, Kalifornien) entwickelt Installationen, die Theater, Tanz, Film, Musik und bildende Kunst vereinen. Die Performer in ihren Stücken setzen sich häufig mit geschriebenen Texten, stilistischen Mitteln, gestischen Ausdrucksformen, historischen Nachstellungen und konzeptuellen Orthodoxien auseinander. Ihre Arbeiten werden meist an Orten gedreht oder aufgeführt, die reich an sozialen Funktionen sind. Die Elemente von Figur, Handlung und Schauplatz interagieren miteinander und erzeugen so ein beunruhigendes und ungelöstes politisches Empfinden. Die Themen, die Sullivan in ihrem Werk von 2007 anspricht, … Dreieck der BedürfnisseDie Themen sind zahlreich und vielfältig und reichen von Neandertaler-Waisen über nigerianische E-Mail-Betrügereien bis hin zu Zeitreisen. Für dieses Werk arbeitete die Künstlerin mit namhaften Musik-, Tanz- und Filmschaffenden zusammen, um ein ambitioniertes und zum Nachdenken anregendes Werk zu schaffen. Ihr eigentliches Medium ist jedoch das Ensemble selbst, und ihre Werke beinhalten meist die Zusammenarbeit mehrerer Künstler. Die Chittendens In seinem 2005 in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Sean Griffin entstandenen Werk, einer sechskanaligen Ton- und Videoinstallation, wies Sullivan beispielsweise sechzehn Schauspielern unterschiedliche „Haltungen“ zu – jede charakterisiert durch festgelegte Bewegungen und Emotionen, die nach einem strengen Schema ausgeführt wurden. Der Titel des Stücks selbst leitet sich von der Versicherungsagentur „Chittenden Group“ ab, deren Logo – ein Leuchtturm – eine aussagekräftige Metapher für Selbstbeherrschung darstellt.

Public Art Fund Gespräche werden organisiert von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.