Vorträge: Herbst 2011

Herbst 2011 Public Art Fund Die Vortragsreihe an der New School untersucht das transformative Potenzial der Skulptur und ihre Fähigkeit, über die materielle Präsenz der physischen Form eines Objekts hinauszugehen. Inspiriert vom Einfluss der Konzeptkunst auf die zeitgenössische Bildhauerei, erforscht diese Reihe, wie die Grenzen eines Objekts im öffentlichen Raum sowohl wörtlich als auch metaphorisch neu definiert werden können.

Michael Sailstorfer
9/21/2011
Michael Sailstorfer untersucht das Thema der Serie. Die Grenzen eines Objekts in Bezug auf frühere Werke sowie seine neueren großformatigen Skulpturen Tornado Sailstorfer verwandelte rund 200 LKW-Schläuche in dunkle „Wolken“, die über den Besuchern des Doris C. Freedman Plaza schwebten. Seine künstlerische Praxis besteht hauptsächlich in der Verwendung von gefundenen Materialien, um „Transformationsmaschinen“ zu schaffen, die den Raum und die Präsenz eines Objekts über das Sichtbare hinaus erweitern.

Paula Piv
10/5/2011
Die in Alaska lebende italienische Künstlerin Paola Pivi schafft mit ihren Installationen, Skulpturen, Performances und Fotografien verblüffende und rätselhafte Assoziationen und visuelle Beziehungen, die unser Verständnis von zeitgenössischer Kunst erweitern. Indem sie überraschende Bezüge zur Alltagswelt herstellt, inszeniert Pivi unerwartete Szenarien wie einen Streichelzoo in einer Galerie, einen umgekippten LKW am Straßenrand, 100 Chinesen in einer Galerie und einen Leoparden, der durch eine Galerie voller Cappuccino-Tassen streift. Ihre Arbeiten, die man mit einem „Erlebnisspielplatz“ vergleichen könnte, unterlaufen letztlich Erwartungen durch das Unerwartete und fordern unsere Wahrnehmungsmuster heraus, indem sie das Unvorstellbare als Realität präsentieren.

Matthew Day Jackson
11/16/2011
Geschichte durchdringt jede unserer Handlungen, alles, was wir tun. Wir wählen sie nicht; sie wählt uns gewissermaßen. Wir sind ein Produkt unserer Umwelt. Ich denke, es geht darum, die Dinge in meiner Umgebung wahrzunehmen, das, was ich lese, ein Foto im Internet, Dinge, die ich beim Fahrradfahren sehe. Es gibt diese Momente, in denen es fast wie ein Radarsignal ist. Indem wir sind, wer wir sind, senden wir ständig Signale in die Welt aus, und wenn wir ein Signal zurückbekommen, dann ist das die Bestätigung unserer Anwesenheit, unserer Vision. Und in diesem Moment haben wir uns entschieden. Wir haben das Signal ausgesendet, das Signal kommt zu uns zurück, und in diesem Moment verkörpern wir Geschichte. Indem wir diese Signale aussenden, zeigen wir einfach, dass wir uns dessen bewusst sind.
-Matthew Day Jackson, „The Brooklyn Rail“, Juli-August 2011

Matthew Day Jackson, einer der einfallsreichsten Künstler seiner Generation, erforscht das Verhältnis von Material, Mythen und jüngerer Geschichte, um Werke zu schaffen, die sich mit dem Wesen menschlicher Erfahrung auseinandersetzen – sowohl mit der persönlichen als auch mit der kollektiven. Jacksons Arbeiten nutzen eine alltägliche Ikonografie, die er einer unbekannten Formenarchäologie gegenüberstellt, um in seinen Werken, ob Skulptur, Collage, Video oder Fotografie, „kühne neue Welten“ der Begegnung zu erschaffen.

Public Art Fund Gespräche werden organisiert von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.