Gespräche: Hank Willis Thomas
6: 30-6: 30pm
Der in Brooklyn lebende Künstler Hank Willis Thomas untersucht in seiner konzeptuellen Praxis die Beziehungen zwischen Identität, Medien und Popkultur mittels Skulptur, Installation, Fotografie und Performance. Indem er häufig gängige Symbole, Objekte und Marken aufgreift und in einen neuen Kontext setzt, verweist Thomas in seinen Arbeiten auf die Annahmen und Vorurteile, die unsere Wahrnehmung des öffentlichen Raums, anderer Menschen und unserer selbst prägen. Die Einbeziehung von Thomas' Skulptur Freiheit in Public Art Funddie Gruppenausstellung „Bildobjekte“ im City Hall Park und seine Einzelausstellung, Die Wahrheit ist: Ich sehe dich Im MetroTech Center in Downtown Brooklyn wird der Künstler über seine wiederholte Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Raum und dem Freiraum sprechen.
Für Die Wahrheit ist: Ich sehe dichSprechblasen in verschiedenen Formen enthalten Texte in unterschiedlichen Sprachen und enthüllen Zeilen eines Gedichts von Thomas und seinem Mitarbeiter Ryan Alexiev. Begleitend zu dieser Installation wird es eine Pop-up-Präsentation geben. Auf der Suche nach der Wahrheit (The Truth Booth), eine Zusammenarbeit zwischen dem Künstler Alexiev und Jim Ricks vom Cause Collective. Diese mobile, interaktive Videoaufnahmekabine wurde bereits an Orten wie Südafrika, Afghanistan und Chicago installiert.
Public Art Fund Die Vorträge an der New School werden von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.
Dieses Programm wird teilweise durch Con Edison und öffentliche Mittel des New Yorker Kulturministeriums in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat ermöglicht.
Bildergalerie
Über den Künstler
Hank Willis Thomas (geb. 1976 in Plainfield, New Jersey) lebt und arbeitet in New York City. Seine Werke wurden in Einzelausstellungen im Museum of Contemporary Art, Ford Lauderdale (2015), der Goodman Gallery in Johannesburg, Südafrika (2014), dem International Center for Photography, New York (2013) und der Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. (2011) gezeigt. Seine Arbeiten waren außerdem in Gruppenausstellungen im Museum of Contemporary African Diasporan Arts, im Studio Museum in Harlem, im Museum of Art and Design und im MoMA PS1, alle in New York, vertreten. 2011 nahm er an der Biennale von Venedig und der Istanbul Biennale teil. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Solomon R. Guggenheim Museums, des Whitney Museum of American Art und des Brooklyn Museums in New York. Er erwarb 1998 einen Bachelor of Fine Arts (BFA) in Fotografie und Afrikastudien an der New York University und 2004 einen Master of Arts (MA) in Bildkritik sowie einen Master of Fine Arts (MFA) in Fotografie am California College of the Arts. Thomas wird von der Galerie Anne de Villepoix in Paris, der Galerie Henrik Springmann in Düsseldorf, der Goodman Gallery in Johannesburg, Südafrika, und der Jack Shainman Gallery in New York vertreten.
Über die Serie: Öffentlicher Kontext, private Bedeutung
Der öffentliche Raum bietet einzigartige Möglichkeiten, zu untersuchen, wie persönliche Erfahrungen mit Kunstwerken mit ihrem breiteren sozialen und kulturellen Kontext zusammenhängen. Herbst 2015 Public Art Fund Die Vortragsreihe „Talks at The New School“ bringt drei Künstler zusammen, die sich auf unterschiedliche Weise mit diesem Thema auseinandersetzen. Jeppe Heins interaktive und erlebnisorientierte Skulpturen im öffentlichen Raum laden die Betrachter zur aktiven Auseinandersetzung ein. Intime Bankskulpturen werden zu privaten Rückzugsorten, an denen sich zwei Freunde aufhalten können, während große Labyrinthe aus Spiegeln und Wasserskulpturen die Öffentlichkeit zur gemeinsamen Teilnahme anregen. Hank Willis Thomas analysiert die Popkultur, um dominante Machtstrukturen offenzulegen und die subjektive Natur unserer Wahrnehmung und unseres Verständnisses der Welt um uns herum aufzuzeigen. Seine Untersuchung des Wesens der Wahrheit in verschiedenen Kulturen verbindet das Persönliche mit unserer breiteren öffentlichen Erfahrung. Fiona Banners Werke präsentieren oft eine doppelte Erfahrung: Sie nutzt erkennbare Formen als Repräsentationen einer eher privaten Erzählung, die auf einem bestimmten Forschungsthema basiert. Obwohl die Betrachtung von Kunst grundsätzlich subjektiv ist, bietet der öffentliche Raum einen einzigartigen Kontext, um die persönliche Kunsterfahrung im Zusammenhang mit der breiteren kulturellen Landschaft zu untersuchen.