Gespräche: Heather und Ivan Morison
6: 30-8pm
Die Künstler Heather und Ivan Morison arbeiten häufig im öffentlichen Raum und verknüpfen in ihrer dynamischen Zusammenarbeit Kunst, Architektur und Theater, um Momente der Überraschung, des Umbruchs und der Hoffnung zu schaffen. Mit einem vielfältigen künstlerischen Ansatz reichen ihre Werke von der Gestaltung großflächiger, dynamischer öffentlicher Räume bis hin zur Organisation einer nomadischen Theatergruppe – stets mit der Auseinandersetzung mit kollektiven Erfahrungen sowie den Grenzen und Möglichkeiten der Kunstproduktion.
Der Vortrag der Morisons an der New School wird das umfangreiche Werk des Duos an öffentlichen Installationen und Interventionen beleuchten, darunter Skirt of the Black Mouth (2012-15), ein von der Tate Modern in Auftrag gegebenes Projekt, bei dem große skulpturale Elemente eingesetzt wurden, um den öffentlichen Raum zu definieren und neu zu gestalten; Es tut mir so leid. Auf Wiedersehen. (2008), in dem die Nutzung des öffentlichen Raums als rituelle Praxis erforscht wurde, indem ein strohgedeckter Unterstand, eine Sternwarte und ein Aufführungsraum geschaffen wurden, in dem den Teilnehmern Hibiskustee serviert wurde; Schwarze Wolke (2009–2016), eine von der Gemeinschaft geschaffene und bewohnte Scheune; und Die Spaltung (2015), ein Dinner-Service, bei dem regional erzeugte Speisen, Utensilien, Tische und Stühle zum Einsatz kommen und der die Teilnehmer dazu einlädt, sich mit dem physischen Raum auseinanderzusetzen und gleichzeitig zur Aktivierung performativer Elemente der immersiven Umgebungen beiträgt.
Public Art Fund Die Vorträge an der New School werden von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.
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Dieses Programm wird teilweise durch Con Edison und den New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew Cuomo und der New York State Legislature sowie durch öffentliche Mittel des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat ermöglicht.
Bildergalerie
Über die Künstler
Heather (geb. 1973 in Desborough, Großbritannien) und Ivan Morison (geb. 1974 in Istanbul, Türkei) leben und arbeiten in Brighton und Nordwales. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen und Projekten gehören: Schwarze Wolke, ursprünglich von Situations für den Victoria Park in Bristol in Auftrag gegeben, wiederaufgebaut im Rahmen der Hepworth Wakefield und Eastside Projekte in Birmingham (2009-16); The Cleaving, Clint Roenisch Gallery, Toronto (2015); Rock des schwarzen Mundes, Tate Modern, London (2012-5); Ende, alles gut, Schauspielhaus Bochum, Deutschland (2014); Schläfer wachen aufMuseum für zeitgenössische Kunst, Sydney (2014); Lächeln Sie die ganze ZeitWhitechapel Gallery, London (2014); SchattenlehrplanSouth London Gallery, London (2013-2014); Messer sind MütterWerke|Projekte, Bristol (2014); Slyk ChaynjisDiverse Works, Houston (2013); KernfamilieNationaltheater von Wales (2014); Anna, The Hepworth Wakefield (2012); KellerMK Gallery, Milton Keynes, Großbritannien (2012); Kleiner leuchtender Mann, Dandara, Vereinigtes Königreich (2011); Schläfer wachen auf, Artlands, Sittingbourne, Großbritannien (2011); Black Pig Lodge, The Southbank Centre, London (2011); Piazza, Vancouver Art Gallery, Kanada (2010); Luna Park, im Auftrag von Chapter, Cardiff, Großbritannien (2010); Unerreichbares Land. Noch ein langer Weg., Aspex Gallery, Portsmouth, Großbritannien (2010); Frost King, Open Satellite, Seattle (2010); Herr Clevver, im Auftrag von Contemporary Art Spaces Tasmania, Queenstown, Australien (2010); Es fügt sich alles zusammen, veröffentlicht von Bookworks, London und Situations, University of West of England, Bristol (2009); Die schwarze LinieVoid, Derry, Nordirland (2009); Die Form der Dinge zu kommen, Victoria Park, Bristol, im Auftrag von Situations, University of the West of England, Bristol (2009); Wie man die schlimmen Jahre übersteht in der Clint Roenisch Gallery, Toronto (2008); Das Gegenteil all dieser Dinge, Grundy Art Gallery, Blackpool, Großbritannien (2008); Das Land der CockaigneBloomberg Space, London (2007); Und so geht es weiter, als Teil des walisischen Pavillons auf der 52. Biennale von Venedig, anschließend in der Oriel Davies Gallery, Newtown Gallery und Chapter Gallery (2007).
Über die Vortragsreihe Herbst 2016
Die Minutien ausbeuten
Herbst 2016 Public Art Fund Die Reihe „Talks at The New School“ bringt eine vielfältige Gruppe von Künstlern zusammen – David Shrigley, Heather und Ivan Morison sowie Spencer Finch –, deren Arbeitsweisen die Details kollektiver Erfahrungen erforschen.
David Shrigley analysiert mit einem unverwechselbaren, humorvollen Tonfall die Erfahrung alltäglicher Situationen und menschlicher Interaktion. Oftmals im öffentlichen Raum, konfrontiert er den Betrachter mit seinen eigenen Erfahrungen und schärft so das Bewusstsein für den unendlichen Witz des Lebens. Heather und Ivan Morison arbeiten überwiegend außerhalb von Galerieräumen und konzentrieren sich auf die Interaktion von Menschen und gewöhnlichen Dingen, auf vergessene und unbeachtete Objekte. Ihre Interventionen im öffentlichen Raum zielen auf die aktive Auseinandersetzung mit gemeinsamen Bezugspunkten ab – von Geschichte, Orten und Materialien bis hin zu Menschen. Spencer Finch versucht, die schwer fassbarsten Formen der Erfahrung durch die Linse von Natur, Geschichte, Literatur und persönlicher Erfahrung darzustellen. Indem er auf die Flüchtigkeit und Vergänglichkeit aller Lebensbereiche verweist, schöpft Finch aus der beobachteten Welt, um poetische Installationen zu schaffen, die von einer gemeinsamen Existenz zeugen.