Vortrag: Mark Manders
6: 30-8pm
Mark Manders' unverwechselbare, interdisziplinäre Praxis umfasst Installationen, Skulpturen, Zeichnungen und Projektionen. Seine sorgfältig komponierten Assemblagen aus Möbeln, menschlichen und tierischen Figuren, Zeitungen, geschweißten Metallrohren, Glühbirnen und Alltagsgegenständen spiegeln sein anhaltendes Interesse an der Schaffung eines metaphorischen Selbstporträts wider. Für seine Arbeiten fertigt er jedes einzelne Element im Atelier selbst an und kreiert so Alltagsgegenstände wie Zeitungen, Holzbalken oder gefräste Schrauben nach, die zwar vertraut wirken, aber ihrer realen Bezüge entleert sind. Im Rahmen seines Arbeitsprozesses „testet“ Manders seine Werke, indem er sie sich in einem Supermarkt vorstellt, „um zu sehen, ob sie dort bestehen können, ohne als Kunstwerk wahrgenommen zu werden.“ Manders' Vortrag wird sich auf sein Interesse am öffentlichen Raum und den Dialog zwischen Leben und Kunst konzentrieren.
Public Art Fund Die Vorträge an der New School werden organisiert von Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.
Dieses Programm wird teilweise durch öffentliche Mittel des Generalkonsulats der Niederlande in New York unterstützt.
Dieses Programm wird teilweise durch den New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew Cuomo und der New Yorker Staatslegislative ermöglicht.
Bildergalerie
Die Herbstserie 2013
Quadratische Pflöcke, runde Löcher: Vom White Cube zur öffentlichen Sphäre
Von ikonischen Museen bis hin zu zeitgenössischen Galerien entstehen und werden Kunstwerke oft im Dialog mit den Ausstellungsräumen konzipiert und präsentiert. Obwohl unsichtbar, prägt die Geschichte dieses Kontextes unsere Wahrnehmung und unser Verständnis von Kunst. Vor dem schier unüberschaubaren visuellen Hintergrund von Gebäuden, Menschen, Straßen, Werbung und der weiteren Landschaft bietet der öffentliche Raum eine vielschichtige und komplexe Geschichte. Ein sich ständig wandelnder öffentlicher Raum kümmert sich wenig um die Konventionen der Kunstgeschichte und des White Cube und fordert von Kunstwerken, über den traditionellen Ausstellungsraum hinaus zu kommunizieren.
Für die Vorträge im Herbst 2013 an der New School, Public Art Fund lädt Künstler ein, deren vielfältige Arbeitsweisen bedeutende Werke im Galerie- und Museumskontext sowie im öffentlichen Raum umfassen, ihre Erfahrungen mit der Arbeit sowohl im White Cube als auch im öffentlichen Raum zu teilen.
Über den Künstler
Mark Manders (geb. 1968 in Volkel, Niederlande) lebt und arbeitet in Arnheim, Niederlande, und Ronse, Belgien. Er besuchte die Schule für Grafikdesign in Arnheim und die Kunstakademie Arnheim. Einzelausstellungen seiner Werke wurden unter anderem im Castello di Rivoli, Turin, Italien (2012); im Musée Carré d'Art, Nîmes, Frankreich (2012); im Carillo Gil Museum of Art, Mexiko-Stadt (2011); im Berkeley Art Museum, Kalifornien (2005); im Irish Museum of Modern Art, Dublin (2005); im Art Institute of Chicago und der Renaissance Society, Chicago (2003); und im Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande (2002) gezeigt. Er stellte auf den Biennalen von São Paulo, Berlin und Venedig sowie auf der documenta in Kassel aus. 2010 tourte Manders’ erste amerikanische Ausstellung vom Hammer Museum in Los Angeles über das Aspen Museum of Art und das Walker Art Center in Minneapolis bis zum Dallas Museum of Art. 2013 vertrat er die Niederlande auf der Biennale in Venedig. Er wird von der Tanya Bonakdar Gallery in New York vertreten.