Gespräch: Spencer Finch
6: 30-8pm
Im Zentrum von Spencer Finchs künstlerischer Praxis steht die fortwährende Auseinandersetzung mit dem Wesen von Licht, Farbe, Erinnerung und Wahrnehmung. Mithilfe verschiedenster Medien wie Malerei, Zeichnung, Fotografie und Installationen formt Finch seine Beobachtungen eines bestimmten Ortes oder einer bestimmten Zeit. Mit einem wissenschaftlichen Ansatz bei der Datenerhebung und einer ausgeprägten poetischen Sensibilität bewegen sich Finchs Installationen im Spannungsfeld zwischen objektiven wissenschaftlichen Untersuchungen und der Subjektivität von Wahrnehmung und gelebter Erfahrung. Dies verleiht seinen Werken eine Melancholie, die aus dem, was Finch als „den unmöglichen Wunsch, sich selbst beim Sehen zu beobachten“ beschreibt, entspringt.
Sein Vortrag begleitet Public Art Fund's ehrgeizige neue Ausstellung Lost Man CreekDie Installation, eine detailgetreue Nachbildung eines 790 Hektar großen Abschnitts des Redwood-Nationalparks in Kalifornien im Maßstab 1:100, verkörpert Finchs poetische Sensibilität und seine Auseinandersetzung mit der Ehrfurcht und Inspirationskraft der Natur. Sie wird zwei Jahre lang im MetroTech Commons zu sehen sein.
Finchs Vortrag an der New School wird sich auf die verschiedenen öffentlichen und großformatigen Installationen des Künstlers konzentrieren, wie zum Beispiel Ein bestimmter Lichteinfall (2014-15), eine ortsspezifische Installation in der Morgan Library, die von deren Sammlung mittelalterlicher Stundenbücher inspiriert wurde; Ich versuche mich an die Farbe des Himmels an jenem Septembermorgen zu erinnern (2014), ein Auftragswerk für das National September 11 Memorial and Museum, bestehend aus 2,983 einzelnen Aquarellen, die die Erinnerung des Künstlers an den Himmel am 11. September 2001 darstellen; Malerei Luft (2012), eine Installation aus mehr als 100 schwebenden Glaspaneelen, inspiriert von den Farben in Claude Monets Garten in Giverny; und Der Fluss, der in beide Richtungen fließt (2009), eine permanente Installation auf der New Yorker High Line, bei der eine bestehende Fensterreihe von Finch mit 700 einzelnen Glasscheiben umgestaltet wurde, die die Wasserbedingungen auf dem Hudson River über 700 Minuten an einem einzigen Tag darstellen.
Public Art Fund Die Vorträge an der New School werden von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.
Dieses Programm wird teilweise durch Con Edison und den New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew Cuomo und der New York State Legislature sowie durch öffentliche Mittel des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat ermöglicht.
Bildergalerie
Über den Künstler
Spencer Finch (geb. 1962 in New Haven, Connecticut) lebt und arbeitet in Brooklyn. Er hat international bereits umfangreich ausgestellt; zu seinen Einzelausstellungen und Projekten gehören… Ulysses, Marfa Contemporary, Texas (2014); Farbe/TemperaturHanes Gallery, Wake Forest University, Winston-Salem, NC (2014); Spencer-Fink: Gelb, Montclair Art Museum, Montclair, NJ (2014); Ein bestimmter Lichteinfall, The Morgan Library & Museum, New York (2014); Die Himmel können ihr Geheimnis nicht bewahrenTurner Contemporary, Margate, Großbritannien (2014); Malerei Luft, Rhode Island School of Design Museum of Art, Providence, RI (2012); Mond-, The Art Institute of Chicago (2011); RomeMuseum für zeitgenössische Kunst San Diego, La Jolla, CA (2011); Zwischen dem Licht – und mirEmily Dickinson Museum, Amherst, MA (2011); Mein Unternehmen, mit der Cloud, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2010); Evening StarPallant House, Chichester, Großbritannien (2010); Zwischen Mond und Meer, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Frankreich (2010); Als ob sich das Meer teilen und ein weiteres Meer zeigen sollte, Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Australien (2009). Er hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter Licht und LandschaftStorm King Art Center, Mountainville, New York (2012); NEON, La material luminosa dell'arte, MACRO, Rom (2012); Mehr Licht, Museum De Fundatie, Zwolle, Niederlande (2011); Haunted: Zeitgenössische Fotografie/Video/PerformanceSolomon R. Guggenheim Museum, New York (2010); Welten erschaffen: 53. Internationale Kunstausstellung, La Biennale di Venezia (2009); 50 Monde des Saturn, Turiner Triennale (2008); Brechen, Reflektieren, Projizieren: Lichtarbeiten aus der SammlungHirshhorn Museum, Washington DC (2007); Lichtkunst aus künstlichem Licht, ZKM Karlsruhe, Deutschland (2005); Und Colour After KleinSeine Werke wurden 2005 in der Barbican Art Gallery in London ausgestellt. Sie befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., des High Museum of Art in Atlanta, Georgia, des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt am Main, des Museum of Contemporary Art in Chicago, Illinois, und des Solomon R. Guggenheim Museums in New York. Spencer Finch wird von folgenden Galerien vertreten: James Cohan Gallery, New York; Lisson Gallery, London; Rhona Hoffman Gallery, Chicago; Galerie Yvon Lambert, Paris; und Galerie Nordenhake, Berlin und Stockholm.
Über die Vortragsreihe Herbst 2016
Die Minutien ausbeuten
Herbst 2016 Public Art Fund Die Reihe „Talks at The New School“ bringt eine vielfältige Gruppe von Künstlern zusammen – David Shrigley, Heather und Ivan Morison sowie Spencer Finch –, deren Arbeitsweisen die Details kollektiver Erfahrungen erforschen.
David Shrigley analysiert mit einem unverwechselbaren, humorvollen Tonfall die Erfahrung alltäglicher Situationen und menschlicher Interaktion. Oftmals im öffentlichen Raum, konfrontiert er den Betrachter mit seinen eigenen Erfahrungen und schärft so das Bewusstsein für den unendlichen Witz des Lebens. Heather und Ivan Morison arbeiten überwiegend außerhalb von Galerieräumen und konzentrieren sich auf die Interaktion von Menschen und gewöhnlichen Dingen, auf vergessene und unbeachtete Objekte. Ihre Interventionen im öffentlichen Raum zielen auf die aktive Auseinandersetzung mit gemeinsamen Bezugspunkten ab – von Geschichte, Orten und Materialien bis hin zu Menschen. Spencer Finch versucht, die schwer fassbarsten Formen der Erfahrung durch die Linse von Natur, Geschichte, Literatur und persönlicher Erfahrung darzustellen. Indem er auf die Flüchtigkeit und Vergänglichkeit aller Lebensbereiche verweist, schöpft Finch aus der beobachteten Welt, um poetische Installationen zu schaffen, die von einer gemeinsamen Existenz zeugen.