Vorträge: Frühjahr 2002

LHarry Rinder
3/12/2002
Die Whitney Biennale wurde 1918 als erstes bedeutendes öffentliches Forum für zeitgenössische amerikanische Kunst ins Leben gerufen. Seither zählt sie zu den meist erwarteten Ausstellungen und spielt weiterhin eine führende Rolle bei der Präsentation avantgardistischer Werke von in den Vereinigten Staaten lebenden Künstlern. In der Vergangenheit war die Ausstellung nicht nur für ihre künstlerische Innovation, sondern auch für ihre kontroversen Beiträge bekannt. Der diesjährige Kurator der Biennale, Larry Rinder (geb. 1961), Anne und Joel Ehrenkranz Kurator für zeitgenössische Kunst am Whitney Museum of American Art, wird seine Auswahl für die Whitney Biennale 2002 vorstellen.

Vor seinem Eintritt ins Whitney Museum im Jahr 2000 war Rinder Direktor des CCAC Institute am California College of Arts and Crafts in San Francisco und Oakland. Er war außerdem Kurator für Kunst des 20. Jahrhunderts und für die Ausstellung MATRIX am Berkeley Art Museum. Rinder beriet die Whitney Biennale 1991 und 1993 und gehörte zu den sechs Kuratoren, die die Whitney Biennale 2000 organisierten.

Vik Muniz
4/9/2002
Vik Muniz (geb. 1961 in São Paulo, Brasilien) spricht über sein Interesse an der Geschichte der Fotografie, an illusionistischen Techniken und am Wesen visueller Darstellung. Muniz' Werke reizen das Auge, indem sie dem Betrachter vertraute Bilder aus ungewöhnlichen und überraschenden Materialien präsentieren. Seine Fotografien basieren auf Modellen, die er aus Lebensmitteln oder Fundstücken wie Schokoladensirup, Staub, Tomatensoße, Watte und Zucker anfertigt. Inspiriert von vielfältigen Quellen – Porträts von Sigmund Freud oder Liz Taylor, Abstraktionen von Jackson Pollock, Wolkenmustern, Kindern von Zuckerrohrarbeitern – offenbart Muniz' Bildsprache seinen Sinn für Humor und seine Respektlosigkeit gegenüber dem Originalkunstwerk. Er hinterfragt die Bedeutung von Original und Reproduktion.

Gregory Crewson
5/23/2002
Gregory Crewdson (geb. 1962 in New York City, NY) bespricht ein neues Buch mit einem Essay von Rick Moody über sein Werk. Twilight-Serie (1998–2002). Diese Serie erweitert bereits frühere Themen seines Werks und untersucht vertraute Motive des amerikanischen Vorstadtlebens, wobei sie die Spannungen zwischen häuslichem Glück und modernen Ängsten hervorhebt. Die unbetitelten Fotografien bestehen aus aufwendig inszenierten, filmischen Tableaus klischeehafter häuslicher Umgebungen, angereichert mit übernatürlichen Effekten. Twilight-SerieCrewdson präsentiert eine fragmentarische Erzählung, die an die Filme von Alfred Hitchcock oder David Lynch erinnert und in der die scheinbare Normalität infrage gestellt wird. Ähnlich wie die Werke von A. M. Holmes, Joyce Carol Oates und Rick Moody offenbart Crewdson seine Desillusionierung mit der utopischen Vorstellung des amerikanischen Traums und entwirft eine alternative Sicht auf ein Leben, das aus den Fugen geraten ist.

Public Art Fund Gespräche werden organisiert von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.