Vorträge: Frühjahr 2008

LIch bin Gillick
4/2/2008
Liam Gillicks Auseinandersetzung mit der Moderne und den Strukturen postindustrieller Gesellschaftsordnung hat ihn dazu geführt, in verschiedenen Medien zu arbeiten, darunter Video, Film, Skulptur und Text. Gillicks Werk, das sich oft mit gescheiterten Utopien und idealistischer politischer Organisation auseinandersetzt, funktioniert tendenziell parallel zur umgebenden Welt und stört und kanalisiert zugleich Elemente von Macht, Austausch und Routine. Durch das Zusammenspiel von Text, Raum und Alltagsgegenständen lädt er die Betrachter ein, sich mit den gebauten Strukturen von Räumen wie der Bar, dem Zuhause und dem Arbeitsplatz auseinanderzusetzen. Gillick (geb. 1964 in Aylesbury, England) ist zudem ein produktiver Autor, und seine Installationen stehen häufig in Beziehung zu seinen anspruchsvollen Textarbeiten; beispielsweise im Forschungsprojekt Construcción de Uno Das Werk dokumentiert die Geschichte einer stillgelegten Fabrik, in die die ehemaligen Arbeiter zurückkehren und neue Produktionsweisen entwickeln. Dieser theoretische Text inspirierte eine Reihe von Installationen, darunter Die Ansicht, die vom Werk nach der Einstellung der Autoproduktion errichtet wurde. (2005), eine Metalllandschaft aus dem gleichen Stahltyp, der auch in Autofabriken verwendet wird, und Vier Austauschebenen (2005), eine Reihe von vier Textstrukturen, die am Flughafen Frankfurt installiert wurden.

Dara Friedman
4/9/2008
Dara Friedman (geb. 1968 in Bad Kreuznach, Deutschland) präsentiert ihren Film, Musical, eine 48-minütige Orchestrierung von sechzig Gesangsdarbietungen, die im vergangenen Herbst drei Wochen lang auf den Straßen von Midtown Manhattan stattfanden. Die Komposition nutzt eine geteilte Leinwand und ein breites Format, wodurch die Sängerinnen und Sänger mit sich selbst harmonieren, unbeabsichtigte Duette singen oder sogar Dissonanzen erzeugen können. Durch die Produktion eines musikalischen inszeniert In unserem Stadtbild vollzieht sich eine eigentümliche Umkehrung: Choreografierte Elemente verwandeln den Zufall der Straße in eine inszenierte Bühne. Dara Friedman ist vor allem für ihre Film- und Videoinstallationen bekannt, in denen sie mithilfe strukturalistischer Filmtechniken die Üppigkeit, die Ekstase und die Energie des Alltags darstellt. Oftmals verdichtet, synkopiert, kehrt sie um, wiederholt oder verändert auf andere Weise vertraute Klänge und Bilder und lenkt so die Aufmerksamkeit auf die unterschiedlichen Sinneswahrnehmungen des Hörens und Sehens. Ob ihre Arbeiten nun eine Reihe von Erzählfragmenten oder eine einzelne, eindrucksvolle Szene zeigen, die immer wieder wiederholt wird – Friedman verstärkt die emotionale Wirkung, indem sie direkt zum Höhepunkt des Films überblendet, um, wie sie es ausdrückt, „zu dem Teil zu gelangen, der einem wirklich am Herzen liegt“.

Paul Chan
4/30/2008
Paul Chan (geb. 1973 in Hongkong, China) erlangte erstmals größere Aufmerksamkeit durch eine Reihe aufwendiger und komplexer digitaler Animationen. Eine dieser Animationen, Vögel…Müll…Die Zukunft (2004) bezog sich auf Goya, Notorious B.I.G., die Bibel und mehr und schuf eine apokalyptische Landschaft, untermalt von Vogelgesang und Handygeräuschen. Chan hat außerdem Einkanal-Videos, Zeichnungen, Texte und in jüngerer Zeit eine Reihe digitaler Projektionen geschaffen. Diese Projektionen werden zusammenfassend als „…“ bezeichnet. Die 7 Lichter (2005–07) entfalten sich in einer Reihe miteinander verbundener Installationen, die Zeichnungen, Texte und Collagen umfassen. Chan ist auch für seine politischen Interventionen bekannt; 2002 verstieß er gegen US-Sanktionen und Bundesgesetze, um Bagdad zu besuchen, und 2004 erregte er die Aufmerksamkeit der Polizei wegen Der Leitfaden für die Öffentlichkeit zum Republikanischen NationalkonventEine kostenlose Karte, die in ganz New York City verteilt wurde, um Demonstranten den Weg zum oder vom RNC zu weisen. Zuletzt arbeitete Chan mit dem Classical Theatre of Harlem und Creative Time zusammen, um eine ortsspezifische Open-Air-Inszenierung von Samuel Becketts Stück zu produzieren. Warten auf Godot in New Orleans. Am 30. April wird er dort präsentieren. Der Geist der Rezession als Teil der Public Art Fund's Spring Talks Programm.

Public Art Fund Gespräche werden organisiert von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.