Vorträge: Frühjahr 2009

RAchel Harrison
3/25/2009
Rachel Harrison (geb. 1966 in New York City, NY) ist bekannt für ihre Konzeptkunst, die gefundene Objekte und handgefertigte Kreationen vereint. Durch den Einsatz verschiedener Medien schafft sie sowohl abstrakte als auch figurative Formen und präsentiert in ihren Werken eine Vielzahl von Hinweisen und Bedeutungsebenen. Dies galt auch für ihre Ausstellung im Jahr 2007. „Wenn ich es täte“ in der Greene Naftali Gallery in New York, die zehn Skulpturen aus verschiedenen Materialien zeigte, und Die Reise der BeagleEine Fotoserie. In Anlehnung an die antiken Menhire, die sie in ihren Fotografien darstellt, benannte Harrison ihre Skulpturen nach einer kuriosen Gruppe bekannter Männer, darunter Johnny Depp, Tiger Woods und Fats Domino. Die Fotoserie, deren Titel auf das Boot anspielt, mit dem Charles Darwin reiste, wurde in einer bestimmten Reihenfolge gehängt und zeigt Porträts so unterschiedlicher Figuren wie prähistorischer korsischer Skulpturen, ausgestopfter Tiere und Beyoncé Knowles. Harrisons Werk regt die Betrachter zum Nachdenken an und spiegelt ihr Interesse am Erleben eines Kunstobjekts und dem Weg zu dessen Verständnis wider.

Christian Jankowski
4/29/2009
Der deutsche Künstler Christian Jankowski (geb. 1968 in Göttingen) arbeitet mit verschiedenen Medien wie Video, Installation, Performance, Fotografie und Skulptur und verwischt dabei oft die Grenzen zwischen Realität und Fiktion. Häufig bezieht er die Sujets seiner Werke in den kreativen Prozess mit ein. Im Laufe seiner Karriere hat er mit einer Vielzahl von, oft humorvollen, Persönlichkeiten zusammengearbeitet, die alle in seinen Arbeiten auftauchen. 1997 suchte Jankowski aufgrund einer „kreativen Blockade“ einen Therapeuten auf und produzierte aus den darauffolgenden Therapiesitzungen eine Videoarbeit mit dem Titel „…“. Verzweifelt auf der Suche nach KunstwerkenFür seinen Beitrag TelemisticaFür sein Werk, das 1999 für die Biennale in Venedig entstand, rief Jankowski italienische Wahrsager in ihren Live-Fernsehsendungen an und befragte sie zu seinem Kunstwerk. Ihre Antworten und Prophezeiungen wurden aufgezeichnet und bildeten den Inhalt des Kunstwerks. In diesen beiden Fällen, wie auch in anderen, dreht sich das Werk des Künstlers letztlich um seine eigene Schöpfung. Public Art Funddie aktuelle Präsentation von Jankowskis Lebende Skulpturen Auf der Doris C. Freedman Plaza im Central Park befinden sich drei lebensgroße Bronzefiguren, die drei professionellen Straßenkünstlern nachempfunden sind.

Cory Arcangel
5/6/2009
Der Medienkünstler Cory Arcangel (geb. 1978 in Buffalo, New York) schafft unkonventionelle Kunstwerke, indem er verschiedene Technologien wie Videospiele, Websoftware und Digitaldrucke hackt, umfunktioniert und manipuliert. Arcangels Arbeiten zeigen die Schönheit und den Humor digitaler Anwendungen und Geräte und kommentieren gleichzeitig die Rolle, die technologische Medien in unserem Leben spielen. Bekannt ist er vor allem für sein Werk Super Mario Wolken (2002), das aus einer veränderten Version der Landschaft des Nintendo-Spiels besteht und nur klaren blauen Himmel und bauschige, weiße, digitalisierte Wolken enthält, zeigt, dass Arcangels Werk die Grenzen der Videokunst weiterhin überschreitet. Werke wie Permanent Vacation (2007), das aus zwei Computern besteht, die so programmiert sind, dass sie sich gegenseitig endlos „Abwesenheitsmeldungen“ senden, bis ihre Festplatten ausfallen, veranschaulicht diese Erweiterung. Seine Liebe zur Musik und seine Ausbildung als Musiker spiegeln sich in Werken wie diesem wider. Der Bruce Springsteen Born to Run Glockenspiel-Nachtrag (2006), in dem Arcangel den fünf Stücken eine eigene Glockenspielkomponente hinzufügte Zu Rastlos Stücke, die das Instrument noch nicht enthielten, mischte er anschließend wieder in den Rest des Albums ein und verschenkte CD-Exemplare der neuen Version in der Hoffnung, dass sie so unbemerkt ihren Weg in den Mainstream finden würden. Neben dem Verkauf und der Ausstellung seiner Werke in Galerien und Museen sind viele seiner Projekte online öffentlich zugänglich, und er bietet auf seiner Website oft Anleitungen zum Selbermachen an.

Public Art Fund Gespräche werden organisiert von der Public Art Fund in Zusammenarbeit mit dem Vera List Center for Art and Politics an der New School.